从社会(外部)环境和条件来看：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更 多的紧张、不安等情绪；科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切；个人主义充分发展，创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生，或多或少地都离不开这些总体情况，但是实际上，每个流派还有它自己的外部产生原因，需要具体分析。如表现主义，可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说，如果自己和周围很协调，生活像田园诗似的， 很平静、安逸，没有要求变革、提出抗议的想法，就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢?主要还是由于科技的发展，展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如，就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说，他的影响主要在60年代，这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段，而并没有多少深刻的社会原因?如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴，可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐，在它的实验初期，可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白；但如果在形式上有所创新，有新发现，也会给后人以一定的启示。
在音乐界，20世纪开始进入极度反叛的年代，在这之前，音乐的结构一直由固定通用的原则所支配，虽然巴赫、贝多芬或者勃拉姆斯的音乐或多或少有不同之处。但他们却遵循围绕一个中心音的音高组织的基本法则。而自1900年以来，没有某一体系能够支配所有音乐作品的音高组织原则。每个作品更可能都有它们自己独立的作曲体系。在传统艺术中那种占主导意义的完型已不复存在，无意识领域里的多意性、朦胧性占据了艺术形态，调性很快土崩瓦解。现代音乐对发音物体的模糊手段到了无以复加的地步，噪音越来越多地出现在作品中，各种让音乐听知觉在自己的经验仓库里找不到标本，使之大为困惑的新发明音色成为作曲家最乐道的追求。原有的体系呈现出很多不同变化方式，新的音高组织技术层出不穷，很难对其简要概括。音乐的语言发生巨大的变革，这种变革比自巴洛克时期以来的任何时期都深刻。
20世纪鼎盛的新音乐风潮，初看起来是对传统的否定和另辟新途，细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展，它是以西方文化为主流统一的世界史的反映。从形式上看，全新的音乐逻辑显出了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同，从内容上看，它是对西方理性发展到极致的反思；同时又是对理性的进一步深入，它是西方用理性思考直线彻底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是对科技和社会高度发展下人的存在处境的新思考。它是对现代社会高扬人对自然的胜利而造成人自身环境大破坏而产生的悲哀。它集中反映了西方文化与非西方文化的对立和由西方文化成为世界主流文化而来的人与自然对立的全球化这两重矛盾。
20世纪的音乐在经历了“多元选择”之后，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深渊”当中，于是，当“现代主义”以及“后现代主义”的整体原则或者具体手法，一旦再成为新的传统的时候怎么办？也许，就像意大利作曲家诺诺生前最后一部作品所命名的那样：没有路，只有走。如果把2001年视为一个开始，在接下来的20年间，我们会看到更多旧规则的瓦解，以及各方势力尝试建立新规则的斗争。音乐风格在未来面向一切可能发展，未来音乐的创作者和工作者，一定要是个“幻想家”，这是第一个也是最后一个需要具备的条件。网际网络与数位音乐的风潮，不是第一个大幅改变音乐制作与传播模式的新势力，也不会是最后一个，让我们拭目以待。
在音乐界，20世纪开始进入极度反叛的年代，在这之前，音乐的结构一直由固定通用的原则所支配，虽然巴赫、贝多芬或者勃拉姆斯的音乐或多或少有不同之处。但他们却遵循围绕一个中心音的音高组织的基本法则。而自1900年以来，没有某一体系能够支配所有音乐作品的音高组织原则。每个作品更可能都有它们自己独立的作曲体系。在传统艺术中那种占主导意义的完型已不复存在，无意识领域里的多意性、朦胧性占据了艺术形态，调性很快土崩瓦解。现代音乐对发音物体的模糊手段到了无以复加的地步，噪音越来越多地出现在作品中，各种让音乐听知觉在自己的经验仓库里找不到标本，使之大为困惑的新发明音色成为作曲家最乐道的追求。原有的体系呈现出很多不同变化方式，新的音高组织技术层出不穷，很难对其简要概括。音乐的语言发生巨大的变革，这种变革比自巴洛克时期以来的任何时期都深刻。
20世纪鼎盛的新音乐风潮，初看起来是对传统的否定和另辟新途，细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展，它是以西方文化为主流统一的世界史的反映。从形式上看，全新的音乐逻辑显出了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同，从内容上看，它是对西方理性发展到极致的反思；同时又是对理性的进一步深入，它是西方用理性思考直线彻底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是对科技和社会高度发展下人的存在处境的新思考。它是对现代社会高扬人对自然的胜利而造成人自身环境大破坏而产生的悲哀。它集中反映了西方文化与非西方文化的对立和由西方文化成为世界主流文化而来的人与自然对立的全球化这两重矛盾。
20世纪的音乐在经历了“多元选择”之后，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深渊”当中，于是，当“现代主义”以及“后现代主义”的整体原则或者具体手法，一旦再成为新的传统的时候怎么办？也许，就像意大利作曲家诺诺生前最后一部作品所命名的那样：没有路，只有走。如果把2001年视为一个开始，在接下来的20年间，我们会看到更多旧规则的瓦解，以及各方势力尝试建立新规则的斗争。音乐风格在未来面向一切可能发展，未来音乐的创作者和工作者，一定要是个“幻想家”，这是第一个也是最后一个需要具备的条件。网际网络与数位音乐的风潮，不是第一个大幅改变音乐制作与传播模式的新势力，也不会是最后一个，让我们拭目以待。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2017-06-12
有两个分支，一个是流行音乐，一个是古典音乐。流行音乐即从ragtime、蓝调到爵士，再到摇滚。我们生活中听到的流行歌曲音乐的创作基础就是由这些发展而来。而古典音乐走向了另一个方向，即无调性音乐。 梅西安，利盖蒂，勋伯格都是这方面的代表人物。（因为这三人的作品以前弹过，所以最先想到他们）。望采纳！本回答被提问者采纳
相似回答
