原文
《嫩绿的芽儿》
嫩绿的芽儿，
和青年说：
“发展你自己！”
淡白的花儿，
和青年说：
“贡献你自己！”
深红的果儿，
和青年说：
“牺牲你自己！”
仿写：
微小的种子，
和少年说：
“突破你自己！”
幼嫩的枝叶，
和少年说：
“提升你自己！”
参天的大树，
和少年说：
“延伸你自己！”
赏析：
① 嫩绿的芽儿对青年说：“发展你自己！这是一个独立的意思，如果拆开便不知所云了。“嫩绿”显示了芽儿的健壮、活力与朝气，在这里诗人运用了拟人手法，嫩绿的芽儿有着儿童般的天真无邪，对青年说，发展你自己。芽儿需要成长发展，正如青年人一样也需要学习与提高，来发展自己，使自己成才。植物发展由芽儿长成花儿，那么，人呢？ ② 淡白的花儿对青年说，“贡献你自己！” 同样是一个独立的意思。“淡白”说明了花的朴素无华，纯洁，不追求华丽的外表。植物用花儿来装点这个世界，不孤芳自赏。人呢？在发展了自己的基础上，应当来为社会做贡献。这里作者的意思又进了一层。 ③ 深红的果儿对青年说“牺牲你自己！” 用“深红”来修饰“果儿”，象征着“果儿”的成熟、丰硕和甜蜜。经历了芽儿、花儿的积累、成长，成了深红的果实，这时就要奉献给人类了。如果没有奉献，这些果实有什么用呢？青年人呢？也应该懂得奉献自己，甚至要有甘愿牺牲自己的精神，人生才显得更完美，更充实。这首诗中的每一节都可以独立成为一首诗，意思也相当完整，但从思想境界、艺术造诣上讲，它们又意联起来成为一个整体，使意脉得以贯通。“芽儿”“花儿”“果儿”的排列顺序，暗指果树从抽芽发展、开花让人们欣赏到将结果奉献于人类的过程，这一过程正好对应了青年的人生过程。“芽儿”需要成长发展，正如青年需要学习提高。当芽变成花时，不要孤芳自赏，而是要美化自然，正如青年要以自己的青春为社会作贡献。最后结成“果儿”，又如青年要以牺牲精神为社会创造更大的价值，使人生更辉煌。全诗正是这样，以植物的生长来比喻青年的成长，从而告诫青年人，包括作者自己，要发奋图强，不断充实、提高和发展自己，为人类做出更大的贡献。诗中运用拟人和反复的修辞手法，展示了一个纯洁的心灵和现实的世界。同时，也讴歌了美好的青春，积极的人生。“嫩绿的芽儿”的时候、“淡白的花儿”的时候、“深红的果儿”的时候，组合起来正是整个纯洁的人生。这样的一种纯洁的人生，赋予了作者笔下的语言以诗意，使其散文诗化，而从此不再是散文，只能以诗来解读。也正因为这样，作者才能将这些本来就难以组织起来的话语组成一个有机的整体。可以说，是她的纯洁的心灵给世界、给语言带来了一种独特的体系，一种一般人及粗俗的语言所不可能具有的体系。
2
原文：
母亲啊!
天上的风雨来了
鸟儿躲到它的巢里
心中的风雨来了
我只躲到你的怀里
赏析：
诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。
这种母爱的颂歌，在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱
仿写：
书籍啊！
沙漠的旅人渴了，
他会去寻找绿洲；
心中的沙漠来了，
只有你降给我甘霖。
老师啊！
地上的尘土来了，
大树用枝叶挡住风沙；
心中的尘土来了，
有你为我拂去迷惑。
祖国啊！
冬天的寒风来了，
大雁回到南方。
心中的寒冬来了，
我只回到你的怀抱。
3
原文：
童年呵!
是梦中的真
是真中的梦
是回忆时含泪的微笑
赏析：
这首诗是歌颂童真的，只有童年才是最真的真的就像在梦里一样，真的就像梦想的一样，回忆童真让人感动的流泪非常欣慰。
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“繁星格”，“春水体”。它所体现的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心的思想内核“爱的哲学”。
我觉得童年是一个人成长过程中必不可少的东西。而童年往往会成为往后珍贵的美好的回忆。一个个天真烂漫的游戏，仿佛就浓缩了一段段天真烂漫的童年。童年啊！是梦中的真，是真中的梦。在这个现在的社会，童年对于我们来说，就像是一个梦，一个天真无邪的梦。
而当回忆童年的时候，往往发出会心的一笑，但也包含了对再也回不去的童年的怀念，感慨。
仿写：
青春呵！
是花中的蓓蕾
是蓓蕾中的花
是睡梦中沾湿的眼角
4
原文
有另一片天空
狄金森
有另一片天空
永远平静而明朗
有另一种阳光
即使是在黑夜
不要介意森林的消逝
不要介意田野的寂静
这里有座小树林
林中树叶常青
有更明丽的花园
从没有霜冻严寒
在它不谢的花丛中
我听见蜜蜂欢快的嗡鸣
我的兄弟
请你造访我的花园
赏析：
读完这首诗，只觉得心灵很宁静，就像诗中描画的景象般，平和温柔恬静。
我们可以尽力从凝练的诗句中，复活那些形象，感受到诗中所描摹的“另一片天空、另一种阳光、长青的小树林、明丽花园”的美好，使其油然而生一种向往之心。
狄金森对诗歌的传统规范表现了不驯的叛逆姿态。狄金森倾向于微观、内省，艺术气质近乎“婉约”。
她写爱的萌动，爱的燃烧，爱的丧失，有甜而不腻的喜悦，炽烈而蕴藉的吐露，苦而不酸的沉痛，绵绵难绝的长恨。爱，是她诗歌题材的重心，写来清新别致。
她写自然如家园。常有细致入微、准确生动的描绘。有些平凡的景象，在她笔下总能使人感受到一种无可置疑，确实存在，而又不曾为常人意识到的美。
她爱生活和生命，试图多侧面、多层次地探索、解释和表达生的意义。
她的语言，一洗铅华，不事雕饰，质朴清新，有一种“粗糙美”，有时又如小儿学语那样有一种幼稚的特色。在韵律方面，她基本上采用四行一节、抑扬格四音步与三音步相间，偶数行押脚韵的赞美诗体。但是这种简单的形式，她运用起来千变万化，既不完全拘泥音步，也不勉强凑韵，押韵也多押近似的“半韵”或“邻韵”，有时干脆无韵，实际上已经发展成一种具有松散格律的自由体。
仿写
有另一片土地
有另一片土地
永远宁静而祥和
有另一种生机
即使是在冬日
不要介意江流的冰封
不要介意高原的寂寥
这里有条小溪流
溪中清水常流
有更蓬勃的草原
从没有颓败凋敝
在它不枯的草丛里
我听见马儿达达的蹄声
我的朋友
请你来访我的草原
5原文
如歌的行板
席慕容
一定有些什么
是我所不能了解的
不然 草木怎么都会循序生长
而候鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能为力的
不然 日与夜怎么交替得那样快
所有的时刻都已错过
忧伤蚀我心怀
一定有些什么
在叶落之后是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记还是
我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
赏析
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回；有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
仿写
总是有些东西
是我所不能了悟的
不然
太阳怎么每天东升西落
而月亮总能及时接替
总是有些东西
是我所无阻止的
不然
江水怎么奔腾得那么快
所有的感怀都已飘逝
寂寞徒留心底
总是有些东西
是花朵凋零之后我所必须接受的
是毕业时珍藏的那一页页通讯录
还是
我夜夜梦里的
那些温馨的如午后阳光的记忆
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）
2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。（岑参《白雪歌送武判官归京》）
3、 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》）
4、 绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》）
5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）
6、 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）
7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子）
水
1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。（白居易《钱塘湖春行》）
2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）
3、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。（苏轼）
4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白）追问
要有赏析（评价）和仿写的
追答望洞庭
唐-刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，
白银盘里一青螺。
刘禹锡（772－842），字梦得，唐代诗人，被白居易称作“诗豪”。他的许多作品，立意新颖，思想深刻；七言绝句受到民歌的启发，写得明快清新，富有生活气息和地方色彩。
1.洞庭——洞庭湖，在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。
2.潭面——湖面。潭，水很深的湖。
3.色——一作“翠”。
4.青螺——青绿色的螺壳。螺是一种软件小动物，体外有螺旋形硬壳。
秋夜是最晴朗的，秋月是最皎洁的，秋水是最平静的。诗人这次来观赏洞庭湖的风光，正是在一个清秋月夜，而且是水面无风的时候。可以想象，呈现在他面前的，会是怎样一片宁静、和谐的湖光月色了。所以诗人情不自禁地说：这很像是还没磨光的镜面啊！古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，平而不滑，明而不亮，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。
诗人又将视线移向远方：洞庭湖心，青山一点，那就是自古闻名的君山了。这么苍翠，这么小巧，蹲在皓月清辉的水面上，正好似白银盘里的一只小青螺呢！
这首山水小诗的妙处，全在于几个生动的比喻。它们不但表现了月下洞庭的迷人景色，而且人对面映衬出诗人自己的形象：浩瀚无边的洞庭湖，在诗人眼里不过是一面铜镜，一具银盘，美而神秘的君山，不过是一只小小的螺壳。如果不是站得高、看得远，如果没有宽广阔大的胸怀，要这样视大为小-举重若轻，那是不可能的月夜
[刘方平]
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影中。天上的星斗，北斗和南斗都已横斜。
[简要评析] 《月夜》一诗，诗人写得极其细腻，将季节的瞬时微妙变化表现出来。这一首描写月夜春色的小诗，它犹如一首小夜曲，可以让人听得似痴如醉；又好像是一幅水彩画，可以让人看得似乎要沉浸于画意之中而又不能自拔。诗作写得有声有色，恬静雅淡，令人过目不忘，久久回味。首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。
