齐白石的绘画风格是什么?

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第1个回答  推荐于2019-08-24

1,齐白石的绘画乡土气息浓厚,具有纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意。色彩热烈明快,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,是齐白石艺术的外在生命。

2,齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。

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齐白石人物评价:

余秋雨:大地赋予了齐白石至高的艺术成就,而齐白石的性格与“天趣”密切,农民般的朴实,孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合,自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲:齐白石在艺术上的成功,告诉我们:真理是朴素的,艺术的真谛是平凡而简朴的,后现代主义者们把问题复杂化,不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念,有不断遵循艺术规律实践的坚强意志,这是齐白石用自身作为榜样,留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

参考资料:百度百科-齐白石

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第2个回答  推荐于2019-08-28

淳朴浓厚的乡土气息,勤劳的农民意识和的童心诗意,是齐白石艺术的内在生命,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状。现实的情感要求与之相适应的形式,两者相互需求、相互融合、共同构成了齐白石的艺术风格。

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虚实相生

中国绘画历来讲究“虚实相生”,注重以虚衬实、虚实相生的艺术效果,所谓的“虚实相生”是指在绘画过程中用没有笔墨渲染的空白来衬托和渲染笔墨着色之处,从而使作品产生出一种言有尽而意无穷的意蕴深远的境界。

而齐白石生平最善用虚实结合,他在画中经常用大量的空白来与墨迹之间形成对比烘托,这样反而更能吸引观赏者的注意力。在齐白石的笔下,虽然空白之处没有笔墨,但是实际上这种空白还是有一定的面积或是具体形状的,并且象征着一些具体的事物。

仔细观察齐白石的画可以发现,齐白石所画的小虾、小鱼、小蟹等水生动植物周围往往没有画出水波,而只是留出一片空白,但仍显得十分逼真可信。例如,在创作墨虾时,他故意在画面中腾出一定的空白余地来衬托、突出墨虾的形象。

又如,在《荷花影》这一件作品之中,齐白石大师更是将中国画虚实相生的手法运用到了极致。整幅画的笔墨着色并不多,仅仅有浓烈色彩的荷花、淡红的花影以及寥寥几笔细墨所勾画出的水纹,剩下的就全是大面积的空白。

但即便是如此,却丝毫不会带给人们索然无味的感觉,这主要得益于齐白石大师在作画时充分践行了中国绘画先人所推崇的“寓目最多,用笔反少”的绘画理论,它遵循虚实相生、以一当十的原则。

以寥寥数笔表现出“境在象外、意在其中”的诗情画意,带给观赏者无限广阔的想象空间,这种虚白所带给我们的遐想远非实笔所能比拟,堪称一片神境。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚,齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场,最终以9.315亿元人民币成交,成为目前最贵的中国艺术品。

参考资料来源:百度百科-齐白石

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第3个回答  推荐于2019-10-01

浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。

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齐白石对点、线、面的构成极其重视,因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时,将册页变为四尺条幅,上部三尺皆为纵向题跋,已显露了齐白石在构成上的奇思;《雏鸡》一画,仅在下方五分之一处画三只小鸡,左上方五分之一处落穷款,三个点与一条线遥相呼应,把那大片空白化为有生命的空间;《莲蓬蜻蜓》中,四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉,就完成了秋思的意韵,已简到不能再简,这是齐白石的奇思妙构。

在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律,《荷律群鱼》中两个圆(荷叶)与一组斜线(游鱼)的组合,是齐白石内心生命律动的迹化。

在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中,齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地,曲干横空龙上天”;画藤题句“乱到十分休要解”,“老藤年年结如蝇”,表白的都是对特有形象的审美感受。

将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照,清晰地发现,齐白石善于运用笔墨,也擅用线的节奏、组合方式的变化,表现不同的气氛。这种奇妙的构成,有齐白石的技巧,而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。

构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线,是柴耙的形象所提供的,是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现,是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

参考资料:百度百科-齐白石


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第4个回答  推荐于2019-09-17

齐白石的绘画风格是以实物为基础,由于他出身贫寒有着丰富的乡村生活经历,所以其对于富有乡村气息的花鸟有着深厚的情感,而且画中也透露着他本人的真实情感,齐白石从来不画他没见过的东西,所以从来不画那些寻常百姓难以窥见的珍禽名卉,这也使他的画作个性突出、风格迥异。

浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。

齐白石的花鸟画除了包含对点、线、面结构的处理,更注重笔墨的运用,由于他对笔墨的浓淡、干湿、粗细、轻重、缓疾等关系的处理具有较高的把握能力,使其绘画作品也更加出神入化。

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齐白石绘画特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。

参考资料:百度百科 齐白石

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第5个回答  推荐于2019-10-11

齐白石的绘画风格具有浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

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齐白石的虾

齐先生在画虾上有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。

所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。齐白石画的虾下笔有神,栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候,只会临摹,画的虾一点也不活,都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生,几十年如一日,终于把虾画得活灵活现。

参考资料:百度百科-齐白石

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