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《早春呈水部张十八员外》
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
这首诗写长安城中早春时节生机一派的景色。写早春，要写出特点，与繁花竟放的春景就有不同，韩愈紧扣“早春”主题，写草刚出芽时的有嫩色，一场清新的春雨之后，原野上绿意茸茸，邀望可知是春草出露嫩芽，蒙蒙茸茸，清新可爱，又正因是早春，草还没有长高长大，走近再看，才见稀疏的初芽，并不能形成绿色一片，人们说好诗如画，韩愈这首诗写草色的传神之笔，恐怕是画也难以表现的境界。后两句说这初春的生机，带给人欣喜和柔美的生命意识，是远远胜过暮春的烟柳之色的。
同是春景，诗人却进行比较，评出高低，显然他喜爱早春，当是因为早春是盼望了一冬的春消息的最先透露者，早春是大自然万物生生不息的有力证明，早春充满了希望和信心。诗人观察细致， 表达新巧，语言自然 ，感情纯真，充满对春天的热爱和赞美之情。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
《早春呈水部张十八员外》
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
这首诗写长安城中早春时节生机一派的景色。写早春，要写出特点，与繁花竟放的春景就有不同，韩愈紧扣“早春”主题，写草刚出芽时的有嫩色，一场清新的春雨之后，原野上绿意茸茸，邀望可知是春草出露嫩芽，蒙蒙茸茸，清新可爱，又正因是早春，草还没有长高长大，走近再看，才见稀疏的初芽，并不能形成绿色一片，人们说好诗如画，韩愈这首诗写草色的传神之笔，恐怕是画也难以表现的境界。后两句说这初春的生机，带给人欣喜和柔美的生命意识，是远远胜过暮春的烟柳之色的。
同是春景，诗人却进行比较，评出高低，显然他喜爱早春，当是因为早春是盼望了一冬的春消息的最先透露者，早春是大自然万物生生不息的有力证明，早春充满了希望和信心。诗人观察细致， 表达新巧，语言自然 ，感情纯真，充满对春天的热爱和赞美之情。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-12-05
苏轼的《水调歌头》。
这首词作于神宗熙宁九年（1076）中秋，作者时任密州知州。词的上片望月抒怀，因望月而对天上生出种种奇想。下片对月怀人，书写对其弟子由的怀念之情。全词气势贯注，挥洒自如，不加雕琢，一片神行。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”足见此词已独步当时。
开头四句连续提出连个疑问，反映出作者对清明美好世界的向往，体现出作者对理解自然现象的一种追求。“明月”两句是从李白《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱胎出来。“今夕是何年”是用唐牛僧儒《周秦行纪》“共道人间惆怅事，不知今夕是何年”的成句，但用到这里，则成为全篇的有机组成部分。
“我欲乘风归去”以下五句，充满着浪漫主义的构想，表现作者神往美好世界而又离不开现实的矛盾复杂心理。
下片由望月幻想而转到现实。“转朱阁”三句写时间的推移，写月亮的移动。“不应有恨，何事长向别时圆”二句又向明月呼问，月圆而人不团圆，因此，对中秋月圆的责问，问得无理，但却问得有情。“人有悲欢离合”三句又宕开笔触对上述责问作解释，说人间有悲欢离合，月亮有阴晴圆缺，从古来都是如此。从而对自己的政治遭遇，人生的不如意，归结为“古难全”，以此劝慰子由，也宽慰自己，五句大起大落，极顿挫之致。
“但愿人长久，千里共婵娟。”结二句表达作者的愿望：但愿大家长寿健康，虽分隔千里，却能共望明月以寄相思之情。唐圭章先生说：“原意虽从谢庄《月赋》‘隔千里兮共明月’句化出，然公（苏轼）加‘但愿’二字，则情更深，意更厚矣。
这首词作于神宗熙宁九年（1076）中秋，作者时任密州知州。词的上片望月抒怀，因望月而对天上生出种种奇想。下片对月怀人，书写对其弟子由的怀念之情。全词气势贯注，挥洒自如，不加雕琢，一片神行。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”足见此词已独步当时。
开头四句连续提出连个疑问，反映出作者对清明美好世界的向往，体现出作者对理解自然现象的一种追求。“明月”两句是从李白《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱胎出来。“今夕是何年”是用唐牛僧儒《周秦行纪》“共道人间惆怅事，不知今夕是何年”的成句，但用到这里，则成为全篇的有机组成部分。
“我欲乘风归去”以下五句，充满着浪漫主义的构想，表现作者神往美好世界而又离不开现实的矛盾复杂心理。
下片由望月幻想而转到现实。“转朱阁”三句写时间的推移，写月亮的移动。“不应有恨，何事长向别时圆”二句又向明月呼问，月圆而人不团圆，因此，对中秋月圆的责问，问得无理，但却问得有情。“人有悲欢离合”三句又宕开笔触对上述责问作解释，说人间有悲欢离合，月亮有阴晴圆缺，从古来都是如此。从而对自己的政治遭遇，人生的不如意，归结为“古难全”，以此劝慰子由，也宽慰自己，五句大起大落，极顿挫之致。
“但愿人长久，千里共婵娟。”结二句表达作者的愿望：但愿大家长寿健康，虽分隔千里，却能共望明月以寄相思之情。唐圭章先生说：“原意虽从谢庄《月赋》‘隔千里兮共明月’句化出，然公（苏轼）加‘但愿’二字，则情更深，意更厚矣。
第2个回答 2009-12-05
雪 梅
〔宋〕卢梅坡①
梅雪争春未肯降②，
骚人阁笔费评章③。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
【注释】
①卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。②降（xiáng），服输。③阁，同“搁”，放下。评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。
【译诗】
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。
难坏了诗人，难写评判文章。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
【赏析】
古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“磨擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
〔宋〕卢梅坡①
梅雪争春未肯降②，
骚人阁笔费评章③。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
【注释】
①卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。②降（xiáng），服输。③阁，同“搁”，放下。评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。
【译诗】
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。
难坏了诗人，难写评判文章。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
【赏析】
古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“磨擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
第3个回答 2009-12-06
锦瑟
唐 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名
唐 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名
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