达芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。图为世界名画《蒙娜丽莎》。现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
图为达·芬奇1506年的作品《丽达与天鹅》。这是众多《丽达与天鹅》中最著名的。
《圣母子与圣安娜、圣约翰》，达芬奇向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
《施洗者圣约翰》成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》，是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。
米莱斯是少年天才，或许也是拉斐尔前派中最善于运用风景的。他真正直达灵魂的作品是《盲女》，这幅藏于伯明翰美术馆的小尺幅作品，让观看的你无语凝噎。背景中大片明亮的草地有羊浮动鸟起落，两条异常突兀的彩虹显示出雨后湿润，然而这美好壮阔的大自然却是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的卖艺女孩儿一个眼瞎看不见世界的光明，一个年纪小到完全无法理解世界的黑暗。
两个女孩儿紧握的双手，让她们显得更加无依无靠，腿上的风琴虽然合拢着，但呜咽的琴声依然响彻画面，或许只有盲女披肩上那只服帖的蝴蝶，是一个渺茫希望的象征。《盲女》是我看过的最悲伤最戳我心窝子的一张画了。
