一、学什么
（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
（4）形体：单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。
形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。
艺考表演专业考试的流程和步骤：
1、台词朗诵考试，
2、形体考试，
3、声乐考试，
4、表演考试。
主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面。（大多数院校的表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段）
各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。这里我们以参加的中央戏剧学院的表演考试为例进行介绍。
考试过程我们这里以单招的考试过程为例，统考和单招的考试项目应该是一样的。在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了<艺术生考试资格证>
一、初试：
1.首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。
2.简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄
声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
二、复试：
在这个过程中，简单自我介绍.
台词、声乐和形体跟初试时差不多.
而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题.
需要大家出去准备五分钟左右。大家可已抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，大家也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、最后一场考试将更加严格更加细腻，它不但要确定出参加文考录取的考生(正式录取生的二至三倍)，并且还要排出关系考生最后命运的专业名次(文考通过最低档录取分数线后的专业录取排名顺序)。
三试一般只设一个考场，各考场的强手都集中到主考场，考试的竞争会异常激烈。语言、声乐、形体实行“综合会考”，均为当场命题的即兴考试，语言不朗诵自选的材料，由考官给一份现成的朗诵材料，准备五分钟后即兴朗诵或即兴演讲，考查考生不经辅导、不经准备的台词能力，包括理解力、想像力与表现力;形体则让考生跟随老师即兴进行些舞蹈动作或形体动作，有时也出些联系表演的形体考查;声乐则跟着考官弹奏的钢琴旋律即兴跟唱，或跟着考官打出某种节奏即兴地跟打出节奏，有时给个简谱与五线谱让考生试唱旋律等。
三试更注重考查表演。
即兴表演题多种多样，有大集体练习，出一道题，20至30人同时表演，考查考生的表演想像力、表现力及形象塑造能力。集体练习便于考官对众多考生进行比较、甄别，考生则应避免一般化，争取“脱颖而出”。
为了更细腻地了解考查考生的表演素质，三试的命题表演一般以双人小品为主，在表演的难度和深度上都要比前二试的要求严格得多追问
你是哪里培训的？
追答我同学在广东新航线传媒教育
本回答被提问者采纳考试内容：
1､台词：一般是独白、散文、诗歌、寓言、小说片段；
做一个会“说话”的人，尤其是在考场上；
2､表演：命题表演；单人小品或集体小品；
3､形体：成品舞蹈，体操，武术等，表现力展示，形式不限；
4､声乐：自选歌曲；
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。
银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
表演艺考会考到声台形表四大科，除此之外还有才艺展示 和面试这两个环节
声乐在表演艺考所有考察项目中是相对比较简单的，一般考生自选歌曲现场演唱就可以。这主要是考察考生作为演员的声音条件，以及考生的乐感和节奏感。
台词
台词考试中并不是台词讲的熟练，普通话标准就会被考官另眼相看。最重要的是感情饱满，人物立得住，打动人心。
有的考生在选择台词时比较倾向于展现自己爆发力的台词，但是建议：“除非舞台经验特别丰富，不然这种台词更容易发挥失常，一般选择感情丰富的台词就可以”。
形体
形体的重要性对于演员来说不言而喻。首先要保持在聚光灯下姿态得体，其次好的形体也是为各种角色扮演。好的形体可以打开更宽广的戏路，从文质彬彬到英姿飒爽，从畏畏缩缩到不可一世，尝试更多的戏剧人生。
命题小品
命题小品不仅考察演技还考察考生之间的配合，故事的讲述等等。一个小品最重要的是构思，构思好了，才能谈演技谈配合，所以一个小品要设置好冲突点，人物个性要鲜明，说几句话，人物形象就一目了然，这样的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是说，让考官看懂而不是听懂！
