“我可以用很短的时间就花得像个大师，但却要一生的时间去画得像个孩子”是毕加索

如题所述

　　毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习画地像一个儿童。”
　　许多艺术家都在探索如何像孩子那样绘画，因为孩子的画总是能打动你，让我们看到了很多被遗忘的，忽略的世界。
　　没有心灵的美丽就画不出心灵的美
　　孩子绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、浪漫、自由、极富稚趣。
　　在这个层面上，我们相信每个孩子都是天生的艺术家。
　　毕加索说：“要用一生去学习画得像一个儿童。”便是当我们学会了做人的道理，学会了为人处事，学会了如何在社会上如鱼得水的生活，甚至学会了如何操纵自己的命运，我们却再也找不回当年纯真无邪的自己，再也找不回小时候心无旁骛的日子，甚至找不回发自内心的微笑！
　　儿童的画，没有惟妙惟肖的表情、没有比例均衡的体型、没有太多的艺术性可言。然而，却是所有成年人都模仿不来的。他们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好。他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法。而作为一名大师，便丢失了这些最基础也最重要的原则。
　　孩子是无意识的在用画表达着自己的内心感受，而成人是有意识的运用自己知道的绘画技巧来表达自己有意识想表达的东西。
　　儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，
　　这个差异，使得孩子的画更贴近人们的心灵，也更容易引起人们心灵的感动；而成人则难以表达的那么完整、纯粹、不露痕迹！因而也就难以打动人心。除非是大师，设法在创造的时候回到儿童的状态……
　　所以说儿童的画跟大师的画是可以媲美的，因为都震撼着人们的心灵。
　　我曾经辅导一个小女孩画画，因为正值春天，便让她想象一幅描述春天的画。她说：“天空应该画成粉色的！”我很诧异的看着她，问她天空怎么会是粉色的。她回答我说：“因为是春天啊！春天天空就应该是粉色的！”我便想起，曾几何时，我也像她这般纯真的以为空气是可以用颜色来描绘的。因为是温暖的春天，空气便理所应当是暖色的。然而，不知何时，那种纯真已经离我很遥远，想要找回来，恐怕穷极一生也不一定办到吧！
　　如果说儿童的创作与成人的创作不可相提并论。
　　那么单单对于“美术”这个词，成人与儿童便有着不同的理解。
　　对于成人来说，美术这个词是有着严格的内涵的，它意味着博物馆、墙上的画、不修边幅的画家、逼真的复制品、艺术家的阁楼、裸体模特和文化名流等等。美术被普遍地认为是高雅的东西，是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类变现的最高形式。
　　对于儿童，美术这个次的涵义就有所不同了。美术首先是其发展的一种表现。在儿童的发展过程中，不同年龄段的儿童对外部世界的认识和理解也是不同的，表达自己的情绪和情感的方法和个体差异。
　　对于儿童，美术还是其自我表现的一种方式，儿童尚不能自如地运用语言文字这种成人约定速成系统表现自我和与人交流时，他会运用其他一些符号系统来表现自己，满足自己，美术就是这些符号系统中的一种。
　　对于儿童，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家，人世间能与真正的艺术家媲美的只有儿童，这句话并不过分。
　　对于儿童，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
　　作为一个学习心理学专业的学生，我可以通过儿童的画去了解他们内心的想法。然而当我面对成人的创作时，便束手无策！不知道他的作品中哪部分是内心真实的想法，哪部分是模仿别人的创作，哪部分是随意添加上去的。
　　哪怕我是一名真正的绘画大师，哪怕我可以用自己的方法来学会像儿童一样绘画，也无法做到向儿童一样思考，向儿童一样幻想！

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