如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣

如题所述

一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂
音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。
二、以生动的音乐培养学生的审美情趣
音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。然后再配上优美的旋律，让学生聆听。这样，教师通过展示情境，激发了学生美的情感，让学生进入到作者创设的美的意境中，从而使学生在欣赏的过程中有了新的感悟，能更深入地理解歌曲的内涵，也更好地品味到了美。由于学生的内心产生了平和、悠然之感，美好的音乐形象便也留在了他们的心里。
三、运用各种教具培养学生的审美情趣
形象、逼真的教具能在音乐和儿童之间架起一座桥梁，便于儿童更好地理解音乐，感受受音乐。因此，音乐教学可从儿童的生活实际出发，发掘教材中的审美因素，制作成精美的教具，使学生在轻松、愉快的气氛中发现美、感受美、创造美。如在音阶学习上，可准备七个小动物画像，以吸引学生的注意。把小象贴在音阶的最底下一层，告诉学生它家的门牌号码是“do”；鹅住在二楼，它家的门牌号码是“re”；可爱的小猫住三楼，它家的门牌号码是“mi”；美丽的小喜鹊住在四楼，它个儿小，房子只有小猫的一半高，它家的门牌号码是“fa”；小白兔住五楼，门牌号码为“sol”；小猴子的家在六楼，它爱拉猪八戒的耳朵，门牌号码是“la”；猪八戒的家在七楼，因为好吃西瓜，它家的门牌号码就叫“xi”，又因为它懒惰，为了方便上下楼，房子也只有小喜鹊的那么高。这样鲜明、形象的教具给学生带来了美的享受，使枯燥的唱名练习变成了趣味性的儿童故事，因此，学生马上在愉快而富有情趣的学习气氛中学会了七个唱名，并记住了每个唱名的具体位置。
为了提高学生的视唱能力，教师可画出旋律线条。紧凑、分散代表不同节奏。或演示克尔文手势来唱旋律。这样通过直观的演示学生们不但爱学而且唱的也比较准确。使其达到良好的效果。
四、通过作品鉴赏培养学生的审美情趣
音乐教学的目的是使 “学生具有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能做出积极的独特的反应；能自觉、自信地用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。”
1.要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。
音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和
声、节拍、速度、力度等）。
知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。小学生不一定要理解它们的意思，但一定要懂得：随着乐曲的拍子、拍号、节奏的变化，乐曲所表达的音乐意境也会随之发生变化。《玩具进行曲》中第一乐句和第三乐句基本节奏和旋律一样，都是：“1
55 ┃1 55┃12
32┃5—┃”，第二乐句和第四乐句却都是在第一乐句的基础上变化而来的，体现了小玩具那种滑稽、可爱的木偶形象。了解乐曲中的节奏和音调，能帮助学生理解音乐主题，提高音乐感受能力。了解音区、速度、力度是常见的音乐表现手法，知道不同音区的音高及音的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要作用。
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。
2.要让学生提高音乐审美能力，还必须让学生理解音乐作品。
我国幅员辽阔，各地人民的语言、风俗、劳动、生活方式、文化传统都不一样，各族的音乐宝库是极其丰富的。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上。广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识；并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。
中国的许多古典文学作品（包括诗、词、赋等），都是能够演唱的。了解、学习这些中国古典文学的精华，有助于加深学生对高雅音乐的喜爱。根据唐朝诗人张若虚的诗歌改写的《春江花月夜》和德国作曲家贝多芬的钢琴曲《月光曲》，都是因为和语文教学相融，深受学生的喜爱；许多民族乐器弹奏的曲子：二胡《二泉映月》、古筝《渔舟唱晚》、《高山流水》；琵琶《十面埋伏》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》等，也都是因为有文学作品铺垫，让学生加深了对音乐的审美感受。
用辨证的眼光去看待流行音乐：对小学生喜欢的健康向上的流行音乐应该加以赞赏和肯定。不仅可以让学生去欣赏，还要和学生进行讨论分析，分析这些歌曲的题材风格上有哪些特点，内容上有什么积极的意思，并且引导他们学会正确鉴赏。
总之音乐的魅力是无穷无尽的。在教学实践的过程中，我们每一位音乐教师都应把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。教师应根据教学内容和教学对象的不同特点，精心设计，巧妙安排，采用不同的策略来提高学生的审美情趣。

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