我刚学声乐 其实我是想唱通俗的 不过老师教的是美声 我想知道通俗和美声究竟是什么关系。

我看了很多 有的说学完美声再学通俗会很容易 有的说学完美声再唱通俗会听起来很奇怪 还有的这两种唱法有很大的不同。 但是 如果我不能放弃美声 学到一定程度再学通俗 如果我付出足够多的努力 能不能两者兼得？【PS 我学这些都不是为了考艺术学院 单纯为了自己的兴趣】

　　应该说老师禁止你唱通俗是有阶段性的，如果是学美声的初级阶段，主要是学会打开喉咙，建立和巩固发声状态，疏通声区和统一音色，这是解决基本功的问题，是歌唱发声的共性，这种基本功照样适应民族和通俗，不同的个性、不同的歌曲风格必须在基本功这个共性的约束下发挥和调整，这种约束是为了唱得更好。所以，学好基本功是一举多得，有何不好！关键要看你的“通俗”是怎么唱的：挤着喉咙唱“偶像派”？白着嗓子喊“摇滚”？还是漏着气唱“沙哑声”？这些都不是通俗的真谛。如果这样唱，刚刚建立的状态就会前功尽弃，这才是不让你唱通俗的原因。通俗有通俗的基本功，跟美声和民族一样，都要打开喉咙，声道要通。如果把美声的声音通道打开谓之为大号，我想民族就是中号，通俗打开有大有小，关键是管道要通，歌唱才能胜任。
　　美声以科学的运用自身机能见长，突出其艺术性；通俗以宣泄内心情感为主，突出其时代性、群众性。我常常会将各种唱法融合起来，取长补短，如：某些美声歌唱者演唱时，总给人有种在练基本功的感觉，不能身临其境，我就会用通俗歌来攻其不足。通俗歌手在发声上感到困难时，我会采用美声歌曲来纠正。唱民歌尖锐、贼亮时，我会要求她模仿一点“洋唱法”，目的是要发挥美声的科学性、艺术性，增强其时代性、普及性，让老百姓喜欢。发挥通俗的时代性、群众性，增强科学性和艺术性，最终归结到民族性，让美声、通俗都能为十三亿中国人接受。
　　最后我们说下通俗唱法:
　　通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
　　我家孩子今年现在是6岁，在中音艺校学习了一年半的唱歌，效果还不错，还随团去参加了几次演出，您如果感兴趣可以登录北京市中音艺校的网站看看。

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