大调式和小调式和五声调式的特点

如题所述

大调式和小调式

　　大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶，其中的原因在上面已经讲 过了。调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎 在世界各民族都能找到。自 18 世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核 心，影响之大是无与伦比的。

　　自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半 的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我 们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的 音，比如从 C 开始，会得出 F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音 开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以 G 为主音，可以得出 C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是 G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是 do，re，mi，fa，so，la，si。可见， 同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构， 就是这一种调式，不论其音名是什么。

　　在大调式中，第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即 do、mi、so）是稳定音，其中又以 Ⅰ级（主音）最为稳定，Ⅲ级和Ⅴ级音次之。调式中的其余各音是不稳定音， 在音乐的进行中，不稳定音有向稳定音进行的倾向。最不稳定的是Ⅳ级和Ⅶ 级，即 fa 和 si；由于 mi—fa 之间、si—do 之间是半音，而 mi 和 do 是稳定 音级，所以 fa 进行到 mi 的倾向十分明显，si 进行到 do 的倾向则更强烈一 些。这种由不稳定到稳定的进行叫做“解决”。

　　自然大调式中的三个主要和弦，主和弦、属和弦和下属和弦都是大三和弦，这使它带有明朗、刚健的色彩。 除了自然大调式以外，还有“和声大调式”和“旋律大调式”。这两种调式具有大调式的基本特点，但又与自然大调式的结构有所区别。和声大调式的音阶是在自然大音阶的基础上降低Ⅵ级音，结构为全—全—半—全—半—增—半。在Ⅵ级和Ⅶ级之间形成的增二度音程是和声大调式的特征。旋律 大调式有些特别，它在上行时与自然大调式完全一样，下行时却降低Ⅵ、Ⅶ 两个音级。下面是三种大调式的音阶，顺序是 1，自然大调式：2，和声大调 式：3，旋律大调式（均以 C 为主音）：

　　同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律 小调式”三种。

　　自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用 la 做主音，即 la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构 为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即 la、do、 mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、 下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自 然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。

　　和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是 la、si、do、re、mi、fa、＃ so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在 Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利 因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的 调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。
　　旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。 下面是以 A 为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声 小调式；3，旋律小调式：

　　将自然大调式和自然小调式的结构比较一下，可以得出一些很有意思的 结论。在自然大调式的基础上降低Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音，就变成了自然小调 式；反之，将自然小调式的Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音升高就会变成自然大调式。 这说明这三个音对于大调、小调之间不同的调式色彩起主要作用，也就是说， 一旦改变了这三个音，就等于是让另一种调式色彩渗透进来。例如，和声大 调式是降低了自然大调式的Ⅵ级音而来的，这就使它多少渗入了一些小调的 色彩。旋律大调式不仅降低了Ⅵ级音，同时还降低Ⅶ级音，实际上已经成为 介乎大、小调之间的“混血儿”。但是，Ⅲ级音无论如何不能改变，因为这 个音一旦改变的话，就彻底地成为另一种调式、而不仅是被渗透了。归纳起 来讲，大调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是大三度，这样，主和弦就必定是 大三和弦；小调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是小三度，主和弦必定是小三 和弦。Ⅵ级音和Ⅶ级音则两种调式之间的“桥梁”。顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：

do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述（所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中）。

将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称：

■

五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：

■宫调式：1 2 3 5 6（1）

■商调式：2 3 5 6 1（2）

■角调式：3 5 6 1 2（3）

■徵调式：5 6 1 2 3（5）

■羽调式：6 1 2 3 5（6）

在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……；又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……；其它调式依此类推。

以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”（或正音），新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种：

变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7；如果4是宫，变宫就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4；如果6是角的话，清角就是b7。

变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。

闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。

五个正音和七个偏音的关系是：

■1 2 3（4）（#4） 5 6 （b7）（7）

宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变

角 徵 宫

这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清

角和变宫的七声宫调式：■1 2 3 4 5 6 7 1

加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6

加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5

加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品（这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列）的调式，应该做的事情是（1）找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了；（2）列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶；（3）确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置（从而知道其余各音的名称）。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音（相对不稳定的音）构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置；（4）明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看分析的步骤：

（1）找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的；

（2）列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音；由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5；（3）确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音；各音的名称为：

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 变 宫 商 角 变 徵

宫徵

（4）根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。

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