2020届考研还未走远，2021届考研接踵而至。如果你内心的考研小火苗已经窜起来，就请用24小时打座静思+ 网上狂搜+咨询七大姐八大妹小学同学大学闺蜜/兄dei，确认是扑灭它还是燃烧它吧！
如果您凑巧选择了后者…
喏`
一份标准“考研入坑指南”送给各位“艺术硕士筹备大军”。
· step1：学校+专业？头疼！（距离考研还有365天）
处于这个阶段的你大部分时候内心大概会出现以下疑问。
Q1.为什么考研？This is a question ！（你还有350天）
为了更好的前途。硕士学历有助于个人上升通道；
为了获取接触行业市场的机会；
对人生迷茫。 本科毕业后对现状不满但又碍于专业能力限制，不知如何提升，干脆考研；
抑或是因为神的指示；
…
神是对的。成为硕士的你不仅会拥有一张文凭，还会拥有展现自我的广大平台、更广阔的视野、更便捷的行业晋升通道…… 不用经历职场潜规则和办公室战争中的腥风血雨，你会在硕士生涯通过行业导师的指导、优秀小伙伴之间的合作清晰认识自己、提升自己、打造自己。
Q2.上戏考研？靠不靠谱呀？（你还有330天）
考研专业决定未来从事的行业。如果你想成为一名导演、编剧、摄影或者从事其他与戏剧影视行业有关的职业，国内戏剧与影视行业的殿堂——上戏，当然会成为首选之一。
丰富的国际学术会议带给你的宽广学术视野、高精专的学科及行业前沿知识对你的洗礼和冲击；开放包容的艺术环境、优质的戏剧与影视资源对你的提升锻造。这一切使得上戏的毕业证就是受业界认可的“专业印章”，成为你扣响戏剧与影视行业大门的敲门砖；
当然，你可能会有以下担忧，“我双非普一本”“我英语四六级没有通过”“我大学有挂科记录”等等。不必担心，上戏是一所开放包容的学校，往届不乏后来居上者。其次，学霸和学渣没有天然的属性界限，别轻易给自己扣帽子，尤其是受尽旁人冷眼的“差生”。
Q3.好，考上戏！专业怎么选呢？（你还有320天）
常规操作：查询目标学校官网
如果说学校的选择还夹杂着感性成份，专业的选择则要相对理性，应当是在了解专业竞争力、衡量自身实力后谨慎选择。上戏的专业类型可以划分为两类，一类是有硬性技术指标的专业，比如MFA中的135106舞蹈必须有舞蹈基础、135107美术必须绘画基础等；另一类是无硬性技术要求的专业，比如MA中的130100艺术学理论、130300戏剧与影视学则是可以通过书籍学习，不需要另外的实操技术。据此，大家在考量自己专业选择时，可以过滤一部分专业。
其他建议：把专业竞争的激烈程度作为是否选择该专业的首要依据，是否喜爱则退居二位。事实证明，许多艺术管理专业的学生做了导演许多戏文系编剧专业的学生成为了制作人，学校作为大的戏剧影视专业平台，各个子专业之间是有融合点的，在目标专业竞争激烈的情况下，可以考虑竞争不那么激烈的相近专业。
话不多说，看图说话：
上戏2020年各专业招生简章（每年的变化基本体现在招生人数上）
step2：搜罗完毕参考书籍和真题（距离考研还剩310天）
常规操作：无论是什么专业，参考书籍的搜罗无外乎三个类型，一是该专业史论类书籍；二是作品；三是专业理论书籍；比如编剧专业，一是中外戏剧史、电影史，二是中外戏剧作品、电影作品，三是戏剧理论、电影理论、编剧理论。
非常规操作：直戳师姐微信，一手信息全知道！（Forthemoon）
关于真题，网络上有各大渠道，但是真正靠谱且系统的——当然还是我们啦！接下来也会通过推文的方式分享给大家。
注意事项：
1.核心书籍内所提及的其他书籍都可一看，你不知道考场上会考到什么。
2.把史和论学得扎实，做题时抛出论点，引经据典。
3.真题不是目的，透过真题把握复习重点、考点及考试模式才是目的。
· step3：制定学习计划（距离考研还剩300天）
常规操作：
方法一：按时间。列年计划、月计划、日计划时需要认真斟酌，随着学习的深入和经验的累积，计划也会不断改变，但是学习进度必须按计划完成。
方法二：按科目。根据不同科目的进度，列阶段性计划。比如8月份之后再开始学习的政治，8月份之前可以不必考虑。
非常规操作：撩师哥！手把手教你！（Forthemoon）
注意事项：一定要按计划完成，叮——
· step4：学习学习学习（漫长的数月时光…）
常规操作：找准学习方法，制定计划学习。
注意事项：别小瞧时间空隙。例如走路时听喜马拉雅APP上的戏剧故事，吃饭时看课程视频等，相信潜移默化的力量。
以上分四个板块为大家粗略地理了一下考研思路，皆不是硬性要求，需要自己理解吸收，有不同观点或衍生疑问，等你来撩~
作为一名考研上岸的师哥、师姐，深知考研不易，荣幸能够进入这所艺术殿堂，接触戏剧影视行业知识、教授老师、资源平台、行业市场。种下一颗种子，洒下一片情怀，让努力不辜负每一位热爱艺术的人。
推文预告：2020年2月7日，《上戏考研 - 336/611公共课 - 备考指南》
公众号：艺普拉斯考研
艺术入圈，从上戏开始。
上戏入圈，从考研开始。
求撩热线：Forthemoon
时间：全程伺候
才思考研分享参考书如下：
336 艺术基础
《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年5月
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。主进的"艺术概论"课题已于2004年被评为"国家级精品课程"。
本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。本书内容分为三编:上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编文化艺术出版社，2000 年1月第一版
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
《艺术学基础知识》，王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月
这本书涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。
《西方美学史》（上、下），朱光潜，商务印书馆
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部西方美学专著，具有开创性的学术价值。本书选取了西方各个美学流派中最具代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。该书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐述，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体;而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
《艺术的故事》（又名《艺术发展史》、《艺术的历程》），贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来"。
《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社
本书是后现代主义文化与美学的译文集，精选后现代主义论著中有代表性的名篇30篇，展示当代思想家的“后现代论争”和审美轨迹，及其后现代艺术的本体演变和形态学脉动。
《当代社会与文化艺术》，（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社
该书主要以英伦三岛(特别是英格兰)为背景，着重描述的"二战"以来当代西方世界的文化与艺术流变过程涉及现代文学、艺术、审美趣味、通俗文化、行为模式与社会结构等一系列领域。本书提出的社会文化问题及其翔实入微的分析，不仅为研究英国社会与文化艺术提供了新的视界，而且也为了解西方社会后现代文化意识提供了可靠的信息与例证。更重要的是，书中所回顾和展现的文化现象与艺术思潮，如以标新立异和离经叛道为导向的"青年文化"、"先锋派文化"与"表现性革命"，以及应运而生的嬉皮士、光头士、性革命、性浊流、摇滚音乐、黄色书刊、放荡的生活方式、穷奢极欲的感官刺激、自私自利的心态与片面偏激的人格等等，使我们自然而然地联想到中国当今的社会现状与种种问题。
《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社
该书主要内容共分10个部分。(1)龙飞凤舞，(2)青铜饕餮，(3)先秦理性精神，(4)楚汉浪漫主义，(5)魏晋风度，(6)佛佗世容，(7)盛唐之音，(8)韵外之致，(9)宋元山水意境，(10)明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史"勾画了一个整体轮廓。
916广播电视编导技能测试
《电视剧编剧艺术》，宋家玲、袁兴旺，中国广播电视出版社， 2002
《电视剧编剧艺术》可供编写电视剧的作者参阅，也可成为大专院校相关专业的教材或者辅助教材。《电视剧编剧艺术》即是对电视剧创作中的基础工程--剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考。编剧，除了应知道有关的创作理论、规律，还需依靠多练笔，多修改自己的习作，否则是难有长进的。
《电影剧本写作基础》，（美）悉德 • 菲尔德；鲍玉珩、钟大丰译，中国电影出版社， 2002
本书是美国著名编剧﹑制片人﹑电影编剧著作作家悉德·菲尔德同名原著的中文翻译版本。本书为那些以前从没有过写作实践的人，以及在写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑基本写作方法的人介绍从事电影剧本写作的奥秘和技巧。本书自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材。
《电视剧写作概论》，姚扣根，上海古籍出版社， 2003
本书回顾了中外电视剧的发展历程，从演剧艺术、影像艺术、电视媒介三个方面进行对电视剧特性进行阐述，并介绍电视剧语言系统的基本表现手段等。
《影视导演基础知识》，王心语主编，中国电影出版社， 1987
本书以导演工作的纵向程度和导演艺术修养的横向联系的交叉为经纬线，较全面而系统地介绍影视导演专业的基础知识。具有文字通俗，实例丰富，应用性强的特点。对于电影爱好者，特别是初学导演者有所裨益。
本书分为前言、电影导演的任务与素养、导演与剧作、导演与演员、导演构思、蒙太奇、电影场面高度、电影语言、电影声音、电影剪辑、电影节奏、电影比喻、导演处理细节、电影风格等内容。
《中国电视剧发展史纲》，吴素玲，北京广播学院出版社， 1997
本书为三卷集《中国电视剧发展史》之先期著作。全书重在描述中国电视剧近40年的发展情景，阐释其间之重大电视剧艺术现象，揭示中国电视剧艺术发展的重要规律，展望中国电视剧艺术发展的美好前景。构思追求艺术史之学科体系，体现史学的当代性及史家的主体意识；撰史追求史、思、诗相结合的史著风范；行文追求学术个性及史著的可读性。全展史研究与著述之新局面。
《通俗电视剧艺术论》，曾庆瑞、郝蓉，北京广播学院出版社， 1997
《电视剧艺术论》刘晔原，北京大学出版社， 2005
作为一本专门研究电视剧的专著，本书有如下特点：
1 有专业的学术风格，针对性强。作为电视剧艺术的专著，本书不再是影视的合论，除个别章节的个别例证外，全部以电视剧为论证对象。
2 有独特的设置，分析全面，独创性强。本书对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节均进行了全面的分析，有自己独到的见解。
3 史论结合，有整体性。笔者根据多年的教学实践和研究，对电视剧的发展进行了整体性回顾，对于不同时期的作品择其精要，加以简要的分析论述，便于回忆和理解。
4 举例丰富，思想开放。在论述电视剧的各个艺术环节的时候，尽可能多地选取了材料，做到以材料说话，既增加了形象性也扩大了信息量，使读者在阅读本书时，既能思考电视剧的理论问题，也能对电视剧作品产生更多的感性印象。
《创意荧屏》张仲年，中国戏剧出版社， 2005
《创意荧屏:导演的自我塑造》为剧影讲坛丛书之一。
《中国电视史》，郭镇之，中国人民大学出版社， 1991
本书所论述的对象是社会主义体制下中国电视业发展的内容，因此，要总结出社会主义条件下电视发展的经验教训，探索中国电视产生、发展与运营的基本规律，并对中国电视的实践进行反思和展望。本书的文风应尽可能活泼、轻松，宜采用以点带面，以论带史。本书不宜采用常规的线性写史的方式，而是抓取问题，诉诸于理性逻辑，但因问题的设定带有全局性，论述的发展有史实性，因而，点中有面，论中有史。努力解求新问题和提出新见解。
《新闻学核心》，李希光，南方日报出版社， 2002
本书是作者对媒体观察与思考的总结，内容包括新闻学核心的原理、采访与写作、跨媒体新闻学、新新闻与新新闻学等部分，是一部新闻理论与实践相结合的优秀著作。本书较全面介绍了新闻为何越来越失去公正，接着介绍了新闻与事实、新闻框架与新闻视角、新闻核心与创新、媒体的功能与存在价值等内容。
《中国纪录片发展史》，方方，中国戏剧出版社， 2003
这是中国第一本全面、系统、详尽地阐述和总结我国电影纪录片和电视纪录片的形成历史、发展过程=获得成就、现状和示来发展趋势的专著。作为全国艺术科学规划重点课题的研究成果，已通过国家鉴定，被专家评定为一级学术成果。
《电视文艺节目策划与创作》，吴保和，中国戏剧出版社， 2002
《电视文艺节目策划与创作》主要从电视文艺、分类及特征等介绍了电视文艺的发展，可供广大读者参考。
你说的是这个研究方向，建议可以在学校官网的招生专业目录里面查找参考书。
