怎么评价岩井俊二的《情书》？

倘若没有这部《情书》，岩井俊二断然不会像现在这样为人熟知，更不会被文艺青年们奉上“日本王家卫”的称号。

《情书》的故事其实是十分简单的:少年藤井树爱慕少女藤井树，在短时间的相处后少年藤井树转学。多年后，他认识了跟少女藤井树长相一模一样的渡边博子，并向渡边博子求婚。

可是在一次登山中，藤井树不幸丧命，渡边博子对她的未婚夫念念不忘，甚至与联系上了女藤井树。在渡边博子和女藤井树的信件往来中，少年藤井树和少女藤井树的故事也慢慢浮出水面。

恰恰是因为故事结构过于简单，《情书》没有获得任何一项国际大奖，甚至连提名都没有。但是这并不影响影迷们对《情书》的喜爱——因为相比于岩井俊二的其他作品(比如说《四月物语》)，《情书》的故事已经相当丰富了。

在日本文学中，感情往往是压抑和隐忍的，岩井俊二的电影也继承了日本文学的这种风格。电影中，少年藤井树对少女藤井树的热爱被集中在夹在书里的那张自画像上，而渡边博子对未婚夫的思念浓缩在“你好吗？我很好”这么简单的一句话里。

但也恰恰是这样隐忍的感情，往往能触动观众内心最柔软的地方。

《情书》运用的是双线叙事手法，两个时间线交织，现实世界的悲痛、怀念和回忆中少男少女的感情融合在一起。

所以无论是对于影片中的角色还是沉溺在电影中的观众来说，《情书》更像是一个剖析过去和感情的机器，它将男藤井树在少年时代对少女藤井树单纯又诚挚的感情展现给观众，刻画出一个沉默又温柔的男性角色。

也不知道柏原崇在窗台让读书的镜头，成了多少少女对青春的回忆。

相较于柏原崇，女主演中山美穗一人分饰两角其实更具难度，因为影片的绝大多数情感都是通过女藤井树和渡边博子抒发的。藤井树在看到那幅画像时恍如隔世的感动，渡边博子在得知真相后对大山的呐喊——这些都是电影里最经典，也最触动人心的画面。

但无论是细腻亦或是隐忍的感情，都被死亡隔开了。岩井俊二在展现几个角色之间的感情羁绊之外，还很巧妙地将对死亡的思索藏在了电影里。

渡边博子对大山喊出的那句“你好吗？我很好”就是生者对于已故之人的怀念，以及与死亡这一永恒话题的和解。

能把一个剧情单薄的纯爱故事拍成《情书》这样深沉动人的电影，也唯有岩井俊二了。

《情书》当年在日本上映的时候可以说万人空巷，在电影院放映长达半年之久后仍然能够场场爆满。

这部电影中人物之间细腻而真挚的情感，悲伤而又充满力量的成长故事，很快在日本国内引起了巨大轰动，成为一代人的青春回忆，并对全亚洲的青春爱情类型电影有着深远的影响。

一直到今天，《情书》依旧在许多经典爱情电影推荐中榜上有名。

一封本该通往天国就此沉寂的情书，一个同名同姓的误会，伴随着电影钢琴曲舒缓的节奏，一段有关生命与爱情的故事在观众面前徐徐拉开帷幕。

他，腼腆而内敛，曾经拿着戒指盒站在渡边博子面前，整整两个小时，却一句话也说不出来，直到渡边博子幸福而又心慌地说出那一句：“请和我结婚。”

也是他，清纯而羞涩，与同名同姓的藤井树在同一所学校，同一个班级巧妙的相遇。

他会摆出一副毫不在乎的态度，却也会默默为她挺身而出。

他会在无人借过的借书卡上写下他们共享的名字，久久比对二人的考卷，用来延长与她相处的时光。

那些并未深思的恶作剧如同片尾那张借书卡背后藏着的娟秀素描，是如假包换的青春悸动。

可他终究是逝去了，平静而悄然的逝去在博子的生命里，也逝去在藤井树的回忆中，他甚至没有来得及和博子完成一场婚礼，也没能在还书给藤井树的那一刻说出那句深埋心底的情意。

“如果当初我勇敢，结局是不是不一样，如果当时你坚持，回忆会不会不一般，最终我还是没说，你还是忽略。”

当我看到博子面对白雪皑皑的高山与躺在病榻中的藤井树异口同声的说出那句“你好吗？我很好……”脑海便不由自主地忆起原著的这句名言。 

有些人，一别就是一生，一等就是一世。

可人世间的事情就是这样，当一切都已远逝，当你奋力划行，想要追溯往昔，新的世界却如同惊涛骇浪般裹挟着自己浮沉而下，人们总会回忆起一个遥远的印象……伴随着成长，伴随着见识与缺憾的累积，人们会开始懂得这印象是多么的弥足可贵。

因为它只在你的生命中闪烁了这么一瞬，然后就消失，就熄灭，就永远的失而不得了。而在它消失和熄灭的同时，它也带走了你的一段青春，一段永远铭记在心的岁月轮廓。

当你知道自己真的失去了它的时候，你会感到自己记忆的树干多了一道年轮，自己的生命逝去了一部分。

在追寻过去的回忆过程中，博子终于能够坦然面对藤井树的逝去，而藤井树也终于能够对年轻时父亲的病逝释怀，藤井树的母亲也终于能够原谅爷爷的举动。面对着生死两隔，面对着天国里那一个属于自己的他，每一个都在时光荏苒中，爱得愈发深刻，也更懂得来珍惜当下。

“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。生命是短暂的，而爱情是永恒的。有一个可以思念的人，就是幸福。”这或许就是对整部电影故事所作的最完美的诠释，如同细腻而真挚的散文般，弥漫着初春时节，积雪消融，青草幽幽的气息。

影片的最后，当几个女学生捧着那一部尘封多年的《追忆似水年华》，如获至宝般来到藤井树家门口，指引着藤井树翻开借书卡的背面，那一副不曾被发现的素描，那一张学生时代属于自己的脸庞，那一刻淡淡的幸福，寄托着另一个藤井树多少深埋心底的话语。

在看到素描的那一瞬间，面对几个女孩羡慕而烂漫的笑容，仍然带着少女般羞涩的藤井树下意识的想要把卡片紧紧揣到兜里，就如同要紧紧拥入另一个藤井树的怀里般，来掩饰自己的心花怒放。

然而现实是，自己身着的围裙上下却连一个兜都没有，另一个藤井树也早已渐行渐远，再也无法再见。

有些故事终究只能发生在过去，有些人也终究只能活在记忆里，有些回忆过去了也就过去了。等到我们蓦然回首时，才发现那些关于青春的故事，也都变成了昨日的扉页，不知不觉间我们翻过了一页又一页。

岩井俊二的这部《情书》属于每一个在懵懂中有过一丝悸动的人，一封从未寄出的青春的情书，一封留给自己青春的情书。

岩井俊二的《情书》上映与1995年，虽然没有获得什么著名的奖项，但却成为了岩井俊二最广为人知的代表作。2018年，岩井俊二指导了号称中国版《情书》的《你好，之华》，尽管编剧、导演都是岩井俊二本人，但是仍然无法撼动《情书》在观众心目中无可代替的地位。

电影的名字是《情书》，可是电影绝大部分的信件都是博子和藤井两位女生的，而且是十分正常的交流信件，那么所谓的情书在哪呢？

带着这个疑问，一直看到电影的最后的几个镜头，当藤井拿到学妹送来的那本《追忆似水年华》背后的借书卡，她缓缓地翻开背面，发现了这是藤井树当年偷偷画的肖像画。

画中的她，就是电影里最大的情书吧。

虽然藤井与博子长得一模一样（中山美穗一人分饰两角），但是观众能够很清晰地区分哪个是博子，哪个是藤井。那是因为《情书》的场面调度十分考究：

博子的背景和服饰大多都是纯色的，镜头也是静止不动的，用这样的方式着重突出博子的文静；

而关于藤井的镜头，大多都是移动的镜头，服饰也多是图案繁多。而藤井基本没有停下动作过，骑单车、闲逛、甚至连睡觉都是翻来覆去的。所以不同于博子给人的文静，藤井带给我们的感觉是活力与动感。

看完《情书》，会有一股被治愈的感觉。这部作品就是这样，我们在看完电影的同时，电影也润物细无声般地对我们进行了洗礼。回顾电影，到底是电影的什么元素让我们觉得治愈呢？

元素有很多。比如“窗边少年”藤井树，那是柏原崇的颜值巅峰，藤井树也成了那个年代少女们的梦中情人。虽然藤井树在影片中皆是以回忆出现，但正是对于他的回忆拼凑起了这封“情书”，这些拼凑起来的回忆，就像藤井树从天堂的来信。而电影的治愈感，或许就是来自这些“信件”吧。

村上春树曾经在《挪威的森林》里写道“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分存在”。提到村上春树，《情书》带给人的感觉也像村上春树的文字一样，“读来有一股温暖的感觉”。而这种温暖，正是来自《情书》对于生死的阐述吧。

为什么说《情书》有关于“生与死”的阐述呢？

首先，电影的开场便是藤井树的葬礼上，葬礼与雪花便有一股死亡的写意；

其次，《情书》里有一个情节：藤井突然发了高烧，藤井的爷爷以76岁的高龄，冒着大雪背着藤井去了医院，自己也被送入了病房，而藤井的父亲也是因为高烧转肺炎而死，这里应该是说对于死亡的态度；

最后，藤井树的未婚妻博子在寄信的时候，内容便是“你好吗？我很好”。而最后博子在山上朝着“藤井树的方向”呐喊道“你好吗？我很好”。

这一句“你好吗？我很好”，便反应了博子对藤井树的死亡从茫然、再到接受，再到最后的释然。

电影的最后，藤井看到自己年轻的肖像，一向活泼外向的阳光女孩，居然放声大哭了起来。或许错过的爱情更让人刻骨铭心，也更值得去理解、释然吧。

你好吗？我很好。

1995年，这部爱情电影开始上映，并取得额非凡的成就。作为经久不衰的爱情片，竟然被影迷分享与推荐。豆瓣到达8.9分，排名也高达59，作为一部爱情片，非常难得。这是一部，把情感描写得细腻到极致的电影。或许，你会在里面找到自己曾经扮演过的角色。

这部电影主要讲述了女主角在失去未婚夫男主角后悲伤不已，确定写一封情书寄回原来男主角的小学地址。没想到，竟然有跟男主角同名同姓的女孩，给她回信了。后来，她们开始书信往来，并且在彼此的回忆中，发现了曾经的爱恋。

这部电影把青春时期的爱恋描写到了极致，再配上完美的取景和拍摄风格，让人仿佛回到那个青春年代。此外，这也是一个关于暗恋的故事，在我眼中，你就是我的全世界，可是在你眼中，却从来都没有认识过我。