梵高的艺术作品特点?

如题所述

这位易激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术,是心灵的表现。他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”,“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社,1987年,第95页)。

为了能更充分地表现内在的情感,梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高:“我能理解你,梵高先生,你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性,在似与不似之间,充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。你的色彩和意象完全独立于主流之外,是当时人们难以接受的,你不但不妥协,反而更加强烈得突出自己的特点,您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦,描会着真实的自我情感,我为你的执着而感动,为你的品德而折服。”
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新,人们的思想得到空前的变革,接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高,此时正适应了人们的审美需求。
艺术特色
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法,画面色彩并不明快,后来受新艺术流派影响以及个人气质使然,画面变得色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受,却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈,色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等,都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面,得到启发,形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。
艺术使命
梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。

创作理念
印象主义:
梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

表现主义:
梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术家的典型,但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人,语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情,有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家,则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
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第1个回答  2014-04-23
感情层面:热情,狂热
技法:一笔一笔的 大笔,粗笔,厚涂
色彩:青莲 群青湖蓝 土黄 用得很多。大面积地用
造型:扭曲,变形,夸张
题材:风景花卉比较多。尤其是花朵。
第2个回答  推荐于2017-05-17
梵高荷兰后印象派画家。绘画以其对生活的热烈渴
望开辟出一个艺术的新天地。他是表现主义的先驱,
并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国
表现主义。本回答被网友采纳
第3个回答  2014-04-23
崇尚自由主义多一点吧!不受约束
第4个回答  2014-04-23
高大上,高端大气上档次

梵高画的特点是什么
梵高画的特点:1、色彩鲜艳明丽,具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触;2、借描绘对象,表现独特的艺术手法以及内心的主观情感;3、在色彩和对事物的形体塑造上的方法上,更加独立于传统之外。梵高代表作:《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星空》等。梵高简介:梵高是荷兰后印象派画家,是表现主义的先...

梵高作品的特点是 ,。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期,绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。2、题材 梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情,他喜爱农民的一切,尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材,在...

梵高的艺术作品特点?
5. 梵高的油画技法使用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮。他摒弃了传统知识,漠视学院派的教条,专注于表现生机盎然的自然景观。6. 梵高是一位具有真正使命感的艺术家,他始终坚信艺术应当关心现实问题,探索如何唤醒良知,改造世界。7. 梵高的创作理念与印象主义有所不同。他关注真实情感的再现,表现与世...

梵高画的特点是什么?为何让人十分敬佩?
梵高画的特点是题材反映人间疾苦,善于使用明亮的色块,色彩对比突出,增加了画面的厚重感。梵高是荷兰的后印象派画家,也是世界上著名的画家之一。他的一生短暂又痛苦,但是有着对画画的热爱之心,所以让人们十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。一、善用明亮色块在梵高的作品中,充满着很多...

梵高的作品有什么特点
1、特点 ①多使用鲜艳和火辣辣的色彩,以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触,构成他绘画的特色。②把所描绘的对象,当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介,以表达他的主观感受和激情。③尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法,发展到更加独立于传统...

梵高的艺术特点
梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点,具体如下:1、题材特点 梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情,他喜爱农民的一切,尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。2、...

梵高的作品有什么特点
1. 作品特点 - 梵高作品以其鲜明的色彩和充满活力的笔触著称,这些笔触如同波浪般急速流动,构成了其独特的绘画风格。- 他将绘画对象作为传达个人情感的载体,通过其独特的艺术手法表现主观情感和激情。- 梵高在色彩使用和对物体形态的塑造上,发展出了独立于传统之外的独特方法。2. 人物简介 - 文森特·...

梵高的作品以及作品特点?
以下是梵高三幅著名的作品:1.《星夜》(Starry Night)特点:画面中充满了运动感,天空中的星星和月亮形成了独特的流线型图案,给人一种似乎在旋转中的感觉。色彩鲜艳,充满了生机和活力。整体作画风格:色彩的运用是梵高画作的一大特点,他常用大面积的鲜艳色彩来描绘自然和人物。另外,他的笔触十分粗犷...

梵高是什么画派
梵高的作品中充满了浓烈的色彩和情感,具有强烈的个人特点和表现性。他对于线条的运用、色块的拼接和组合等方面具有独创性,给观者带来了强烈的视觉冲击力。他注重在色彩和形态上的自由表达和个性的体现,可以说是后印象派的代表性艺术家之一。梵高的作品影响深远,对后世艺术产生了重要的影响。梵高的创作...

梵高属于抽象派还是印象派
1. 梵高是荷兰著名的画家,以其丰富的情感表达和鲜明的色彩使用而闻名。2. 梵高的艺术风格并不局限于抽象派或印象派,而是将两者的特点融合在自己的作品中。3. 他的画作中强烈的色彩和独特的笔触与抽象派的创作手法有所呼应,同时,他也注重表现自然光线和色彩的变化,这体现了印象派的影响。4. 因此,...

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