杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。 周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。 周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性怪僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，16岁起便尝试作曲。为金华国中杰出校友之一，新闻曾报导他国中时期暗恋过该校音乐老师符仙。他最高学历淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。 在1993年左右，周杰伦开始受到张学友的影响从而开始关注、喜欢流行音乐，后来他还将对自己事业影响较大的周润发以及张学友写进自己的作品。 周杰伦自小父母离异，在母亲含辛茹苦的抚养之下长大。鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R&B曲风的音乐，是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会似乎只有音乐能了解。直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力的适应。他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。 小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。 高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，克扣过薪水。 后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。 周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。 【周杰伦为什么叫周董】 [编辑本段] 小天王周杰伦有个挺有分量的称呼“周董”。对于这个称呼的来源，有多种版本的解释。 一种说法是周杰伦身价高，收入多，有地位，所以被称为“周董”。 一种说法是周杰伦喜欢收集古董，投资开了古董店，自己当老板，还花巨资买了多辆古董车。 第三种说法则是，周杰伦有实力，每张专辑都是自己作曲包办，所以号称周董。 对于人们的种种猜测，金陵晚报记者从周杰伦的内地经纪人赵少威那里得到了答案。原来“周董”之称以前只是一句玩笑话。周杰伦所属公司的同事半开玩笑地对他说：“周杰伦，我们^-^你养了，你是我们的董事长啦。”久而久之，大家叫习惯了，直呼他“周董”。后来传到媒体那里也就成就了今天的“周董”。 【音乐风格与评价】 [编辑本段] 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾於2003年表示：「周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界[6]。」 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音於音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：「专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。」，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延著这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对於歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属於古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，於是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
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