最佳答案 1.非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别1)古埃2) 北非三国(摩洛哥、突尼西亚、阿尔及利亚) 3) 衣索匹亚4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。
1)埃及音乐
古埃及音乐，可追朔到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。
现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。
在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 依索匹亚的音乐Ethiopia Music
依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略，在1935年到1940年，曾被义大利入侵，伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。
依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和叶门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。
依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！
依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。
由于教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。
2.非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
3.任何对于非洲音乐的思考都需要注意到非洲不仅是一块广阔而完整的大地，更始一个包容几百种不同的文化和传统的大陆。所以传统的和现代的非洲音乐在美国音乐中呈现出一种多样化的风格。
第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐（可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合）从本地区的风土人情中借鉴了许多东西，例如马努.迪班哥（Manu Dibango）的未来派“白杨和马库萨”（Abele and Makossa）风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的“白杨和马库萨”民歌音乐；休.梅斯凯拉（Hugh Masckela）的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐，正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。
或许世界上传统音乐和现代音乐概念上最大的区别在于传统音乐在表演者和听众之间界限狭窄。西方现代音乐有一种基本的演出形式，在听众（被给予者）和表演者（给予者）之间有一个刻板的界限；传统音乐认同更小的界限，接受来自听众的反应，通常的形式是跟着乐队的指挥以合唱附和主唱，这形成了一种具有传统非洲风格的特征而且不断改变、发展，逐渐摆脱原有风格的现代形式。
在今天的非洲听众与表演者之间的模糊界限也影响着职业音乐家的取酬。在传统的乡村文化中，表演者经常得不到报酬（因为乡村乐队引导宗教仪式和社会活动），而一般以直接从单个听众中收取的钱抵偿中间出资者的报酬。现在西方有关录音版税和设立表演费用等制度在非洲日益普遍，像尼日利亚的金.桑尼.埃德（King Sunny Ade）等主要现代音乐明星和从他的听众（在那里他们可以召集一个乐队的成员专门从事这项任务）那里收取大笔的表演费。
当然，传统音乐不仅改变捉现代音乐的观念和版税制度，也改变着音乐本身。每种特别的现代风格都源于一组民歌的节奏，并频繁地改变名称，如已注明的马努.迪班哥（Manu Dibango）的“马库萨”风格常常被错误地认为借鉴了西方的迪斯科，而实际上它是基于一种年代久远的马库萨节奏舞蹈音乐。事实上，在推出马努.迪班哥的“马库萨”（Soul Masckela）的时候这种节奏与风靡一时的迪斯科节奏的一致性仅是一种商业成功上的巧合。
乐器上也是如此。现代非洲音乐大多为传统民歌乐队表演，使用大桶的鼓手们和打击乐手们在几支最时髦的乐队中，正像鼓手和打击乐手在传统乐队中常常是最重要的一样，他们保持在现代乐队里的中心角色，吉他和键盘被看作是第二重要的。甚至像由桑尼.埃德和费拉.库蒂（Fela Kuti）领衔深受西方影响的乐队也将传统鼓手和打击乐手置于重要地位。
1)埃及音乐
古埃及音乐，可追朔到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次于美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。
埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。
现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。
在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 依索匹亚的音乐Ethiopia Music
依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善于外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略，在1935年到1940年，曾被义大利入侵，伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。
依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和叶门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由于这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。
依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！
依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。
由于教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。
2.非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的
3.任何对于非洲音乐的思考都需要注意到非洲不仅是一块广阔而完整的大地，更始一个包容几百种不同的文化和传统的大陆。所以传统的和现代的非洲音乐在美国音乐中呈现出一种多样化的风格。
第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐（可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合）从本地区的风土人情中借鉴了许多东西，例如马努.迪班哥（Manu Dibango）的未来派“白杨和马库萨”（Abele and Makossa）风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的“白杨和马库萨”民歌音乐；休.梅斯凯拉（Hugh Masckela）的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐，正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。
或许世界上传统音乐和现代音乐概念上最大的区别在于传统音乐在表演者和听众之间界限狭窄。西方现代音乐有一种基本的演出形式，在听众（被给予者）和表演者（给予者）之间有一个刻板的界限；传统音乐认同更小的界限，接受来自听众的反应，通常的形式是跟着乐队的指挥以合唱附和主唱，这形成了一种具有传统非洲风格的特征而且不断改变、发展，逐渐摆脱原有风格的现代形式。
在今天的非洲听众与表演者之间的模糊界限也影响着职业音乐家的取酬。在传统的乡村文化中，表演者经常得不到报酬（因为乡村乐队引导宗教仪式和社会活动），而一般以直接从单个听众中收取的钱抵偿中间出资者的报酬。现在西方有关录音版税和设立表演费用等制度在非洲日益普遍，像尼日利亚的金.桑尼.埃德（King Sunny Ade）等主要现代音乐明星和从他的听众（在那里他们可以召集一个乐队的成员专门从事这项任务）那里收取大笔的表演费。
当然，传统音乐不仅改变捉现代音乐的观念和版税制度，也改变着音乐本身。每种特别的现代风格都源于一组民歌的节奏，并频繁地改变名称，如已注明的马努.迪班哥（Manu Dibango）的“马库萨”风格常常被错误地认为借鉴了西方的迪斯科，而实际上它是基于一种年代久远的马库萨节奏舞蹈音乐。事实上，在推出马努.迪班哥的“马库萨”（Soul Masckela）的时候这种节奏与风靡一时的迪斯科节奏的一致性仅是一种商业成功上的巧合。
乐器上也是如此。现代非洲音乐大多为传统民歌乐队表演，使用大桶的鼓手们和打击乐手们在几支最时髦的乐队中，正像鼓手和打击乐手在传统乐队中常常是最重要的一样，他们保持在现代乐队里的中心角色，吉他和键盘被看作是第二重要的。甚至像由桑尼.埃德和费拉.库蒂（Fela Kuti）领衔深受西方影响的乐队也将传统鼓手和打击乐手置于重要地位。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2011-06-18
在北美的黑人音乐 在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.
新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果
什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.
此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。带您感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带。
非洲音乐的功能很多
例如：娱乐，祭祀，庆祝节日，也可用于狩猎是传递信息，还可用于战争，求爱。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果
什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.
此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。带您感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带。
非洲音乐的功能很多
例如：娱乐，祭祀，庆祝节日，也可用于狩猎是传递信息，还可用于战争，求爱。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
第2个回答 2011-06-12
非洲音乐是世界流行音乐的源头，其中非洲音乐的节奏是影响世界流行音乐的主要原因
第3个回答 2011-06-08
打扰人类哦
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