学动漫需要什么基础？
我是一个中专毕业的女孩，20岁，想学点东西，但不知道要学什么，目前正在学会计。感觉会计没有太大发展前途。我对计算机比较感兴趣，所以考虑到了网络工程与软件开发，可软件开发需要英语和数学好，网络工程好像基本也都是男孩子学的。好多朋友建议我去学动漫，可我对画画没有什么概念，没有喜欢也没有不喜欢。而且动漫学完以后对于中专学历的我好找工作吗？这三个专业我更适合哪个？请大家指点一下。
板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。
2、透视基础
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。
3、线稿学习
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）
学动漫设计到王氏教育，王氏教育集团专注动漫、游戏、影视相关职业教育，配备业界教育名师。分校遍布全国一、二线城市。拥有上千家合作名企庞大的就业网络体系，以快速培养具有实际项目制作能力的高薪设计精英人才为己任。
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
学习动漫的话依学习的方面不同一般需要一定的美术和计算机制图基础，但是现在基本权威的动漫培训机构都有零基础课程，所以如果确定要学不用在意基础问题。
关于动漫产业目前的情况，参考资料里的回答很全面。总的来说虽然发展有些不科学，但是在政府的支持下，在未来相当长的时间里，动漫产业都是一个人才需求的状态。
------------------------------
楼上的话有些偏颇，动漫行业并不单指绘图，而是具有很多的分工。
下面列举一些日本的动漫产业分工：
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
国内也许产业不够成熟，还没有这么多分工，但是编集、脚本、上色、配音等分工是一定会有的。本回答被提问者采纳
学动漫要学什么
学习动漫涉及多个领域，包括绘画基础、角色设计、场景设计、动画制作、剧本编写、声音设计、后期制作等。首先，绘画基础是入门关键，包括素描、色彩理论、透视原理，这些对于创造三维空间感至关重要。角色设计聚焦人物造型、服装设计、表情动作，需与故事背景和角色性格相匹配。场景设计则绘制每个场景蓝图，包含建...
学动漫需要什么基础?
学习动漫需要的基础包括绘画基础、软件操作基础、故事理解能力以及创新思维。一、绘画基础 学习动漫设计，首先需要有绘画基础。动漫设计涉及大量的角色绘制、场景渲染等，因此掌握基本的绘画技巧是必需的。这包括线条控制、色彩搭配、人物造型的塑造等。可以通过素描、速写、色彩构成等课程来提升自己的绘画水平。...
动漫专业要学什么,包括素描基础、色彩配合、3Dmax等
动漫专业需要学习的课程包括：素描基础、色彩配合、3Dmax、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技等。动漫专业需要学习的软件包括：Maya、Zb、Ae、3Dmax、Cad、Vr、Ps、Ai、Flash等。一、动漫专业要学什么1、动漫设计的课程主要包括了素描基础、色彩配合、3Dmax、影视动画设计...
做动漫需要学什么
做动漫需要学习以下技能和知识：1. 绘画技巧：学习基础素描、线条描绘、色彩运用和人物\/anime风格的画法等。2. 故事构思和剧本写作：学习如何构建有吸引力的故事情节、角色塑造和剧情发展等。3. 动画制作：学习制作动画所需的技术，包括动作设计、关键帧绘制、连贯性和效果动画等。4. 人物设计与角色动作：...
动漫专业主要学什么的知识
学生首先掌握绘画基础，如素描、色彩、构图等，这是进行动漫创作的基本功。随后深入学习动画原理，理解如何让画面动起来并赋予角色生命力。学生学习故事构思、脚本编写、角色设计、场景布局等创作要素，构建吸引人故事世界的关键。技术层面需要熟悉动漫制作软件，如Adobe系列、Maya、3ds Max等，实现从手绘到数字...
申请动漫专业大学需要什么条件
申请动漫专业大学需要的条件主要包括一定的绘画基础、艺考与高考，具体如下：1、具有一定的绘画基础。一般是高中就要学习美术，并且考大学选择走艺体这条路才可以报考动漫专业。2、通过艺考、高考等艺术类应试考试。从应试考试的方面来说动画专业属于艺术类专业，报考该专业需要参加美术类艺考，在专业成绩合格...
学动画制作需要什么基础
学动画制作需要的基础有：1、几何体结构素描：静物结构素描，人物结构速写练习。2、Photoshop初步使用： 动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则。3、结构素描与造型训练：人物动态速写，明暗素描的形体塑造；。4、Photoshop基本工具：滤镜，色彩原理，色彩设定方法，图片效果制作；。5、Illustrator11工具...
怎样学好动漫设计专业
掌握一定的美术基础，基本功要扎实。一般来讲，学习艺术类专业的学生都有着一定的美术基础，并且在中小学阶段都对美术有着较长时间的学习。尤其是进入高中以后，人物素描等美术课程都会经过强化训练。到了大学以后，不要忘了基本功，经常抽时间练习，是我们学好动漫专业的基础。提高自己的审美能力，形成自己...
学动漫设计要什么基础
学习动漫设计需具备艺术基础，包括绘画技巧、人体结构认知、动态捕捉与表情表现。掌握数字绘图软件操作，如Photoshop、Illustrator或Corel Painter，以及动画制作流程，对设计全流程有深入理解。技术技能、创意实践和关注行业动态同样重要，可提升设计水平和竞争力。
动漫专业学什么
一、动漫基础学习 在动漫专业，首先学习的是动漫基础，包括动画的基本原理、漫画的基本技巧等。这是制作动画的基础，为学生后续学习打下基础。二、动画制作技术 随后，学生会接触到动画制作的技术课程。这包括2D和3D动画制作技术，如手绘、数字绘画、建模、材质制作等。学生需要掌握这些技术，以便能够独立完成...
