训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!
练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。
一、理解
站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。
大家要记住,横膈膜是水平的(刘亚飞同学提醒,准确来说横隔膜式前高后低的~) ,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。
现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。
注意:训练前期一定要用鼻子吸气,嘴巴呼气!!!
为了达到最佳效果,呼吸请按照这个规律:吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗?再偷一口!——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停,放松,从来——
站直,气息排空:
吸气————注意肚子!
穿这件条纹的衣服就是因为很容易能看到身体的变化。注意到我的胸和肩膀没有动(用门上的条条框框来做参照物,对比两张图片),肚子则是从少女变成了孕妇。
非腹式呼吸:这是反面教材!!!
注意我的肩膀。未呼吸时,我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
侧面看一下这个长什么样
未呼吸
我这里肩膀其实应该再往后一点的,但这里因为我不想挡着背部线条所以往前了一点。
呼吸
小肚子又出来了。胸不仅没有向上挺,还稍微地收回来了一点,因为要给腹部提供舒展的皮肤……我这么说你听得懂吗??
注意后下腰也有小幅度的扩张。
其实看到这张图的时候我意识到我臀部还应该往里收一点。你看没有镜子的时候就是这么容易出错。
总而言之,让身体呈一条直线!
“你等下我连怎么把气往下运都不知道呢!”
二、借力
“妈妈快看这里有个大脑瘫!”
由于重力之类的原因(我也不知道),人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。想象一下,发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势,肩膀一耸一耸地,是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉;但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上,深深地呼吸再绵长地叹气(有时候带着一缕青烟),最后默默地流出一滴男儿泪…………我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
胸式呼吸主要用的是肋间肌,它们会撑大肋骨之间的缝隙,以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的,这样肋骨运动会受限,所以主要就会用到腹式呼吸。
其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理,固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰,或者你做的这几个动作都是这样的。
而腹式呼吸靠的主要是横隔,它向下运动会把胸腔体积拉大,从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。
吸气——
可以看出我肚子那里的衣服被撑平了,腰上的曲线也平很多。
什么?这还感受不到气存丹田?你丹田漏气吧?上大招!——拜见老佛爷
跪在地上做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。
完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走
注意看我腰部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿,所以整个人的身体向上了一点点,但气的确都是存在腹部的。
好了,细心的朋友们可能发现了,雪梨爷你穿的什么鞋子啊!(回国度假的时候高跟坏了,南京莱迪120一双,你们不会想象到这种烂大街的款式在温哥华大农村多么受欢迎)
有古人云,"Practice like you perform.",意为,像你演出一样训练。我是摇滚女主音,喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场,所以平时训练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时,身体的线条会变。为了达到最好的效果,穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。
男士们请自便……
腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上KTV里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。
参考资料:拓展资料
1、气息也是对发音的一种要求,发“震动”气息。
1)要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久,要随时保持一定的呼吸压力。运用气息的时候,千万不要“泄气”。要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
2)不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。
又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。
在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。
2、要有足够的肺活量,也就是我们常说怎么练唱歌的气息,否则遇到长音容易断。至于肺活量,就要靠多运动来训练了。
1)练声的时候全身放松,嘴尽量张大,感觉全身通透,最重要的是要把声带打开,但其实并不是打哈欠的感觉。从最简单得do re me fa so开始练,然后是练声曲。唱的时候要用力,不能软绵绵的,要感觉肚子是硬的,学唱歌其实是件很累的事情。
2)要唱高音,更要把口腔、声带和肺都打开,如果实在不行也别勉强,总是唱破音对嗓子也有伤害。在唱歌之前最好喝杯温水,可以打开声带。当然不要开水,但切忌喝冷水和饮料,这样会使声带收缩,于唱歌十分不利。
3、正确的呼吸方法。学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。
1)歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
2)现在世界上都推崇胸腹式呼吸法,气息深,速度快,容量大,控制力强,声音弹性好!可以用“闻花”和“打呵欠”来训练,要使呼和吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。
资料拓展:
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1、 缓吸缓呼,这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。
呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2、 急吸急呼,急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
参考资料:百度百科唱歌
本回答被网友采纳教你加强气息控制,训练练习。
1、躺在床上,双腿自然放直,双手张开放在腹上,吸一口气,发一长音,忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气,抓住这种吸气的“感觉”,这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹,然后结合发声练习;这一方法很好,特别是要学民族唱法和美声唱法者,用这一方法更好,要坚持一段时间,直到牢固。
2、注意在整个练习过程中,要用真声,声音无论大小不能“虚”,在高音区可以,真假声结合,但始终要饱满,有力,有根(气)。先气后声,声收而气犹存,第一个音都要有气包裹着送出来。
扩展资料:
1、胸式呼吸:最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张,整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了,其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅,常常都不够唱完一个乐句,不够唱就要使劲憋,使得整个人的状态越来越僵。
2、腹式呼吸:比胸式呼吸深一些,让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命,但单纯的腹式呼吸也是比较难受的。