一、下载一些流行歌曲。
网上流行歌曲很多,可以下载一部分,这类曲子节奏感特别强,特别适合初学者听,所以下载一些这种曲子。
二、准备一个小型音响。
现在的小音箱很便宜,也很好用,可以准备一个,把曲子放进去,储存起来,随身带着,会有大用处的。
三、多听重音。
节拍有重音,次重音,你先听重音,咚咚咚,重音声音发闷,特别重,你可以先听,找到重音,然后试着用手打重音的节拍,用脚踩着重音,对提高自己的节拍感觉会很有好处。
四、自我练习。
找个不扰乱人的空地上放开音乐,自己试着踏着重音走,注意选择那种重音---次中音---重音---次中音的音乐,两只脚不停的走,交替进行,尽量右脚重音,左脚次中音,就这样练习1小时,然后休息。
五、换曲子再听
听一个星期后,换曲子试听,仍然是这类节拍,重音次中音的节拍。依然用脚踏节拍,如果自己听出来了,就说明有进步了,如果听起来费劲,说明仍需努力,继续听曲子。
扩展资料
很多人有音乐天赋,听一听就能掌握。很多人没有这种天赋,听不会,学起来也困难。但是生活离不开音乐,如果跳舞的话,节拍也是关键,不懂节拍就不能学,跟不上趟,怎么办?怎么听懂音乐的节拍?不要着急,慢慢来,我们不是音乐家,流行音乐的节拍特别容易听,下点功夫吧。
参考资料
节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的,一定要结合专业课具体训练,才能取得满意的效果。在课堂演奏时,要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯,但在演奏技巧难度大的乐曲中,又不自觉地放慢了速度,造成奏出的作品发散,没有整体感,节奏就谈不上准确了。
所以吹一首作品,要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时,速度不能放慢;相反如果是平静的乐曲,就不能用快速度吹奏。所以,有的乐曲抒情不一定慢,激动不一定快,一定要从音乐表现的需要出发,决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题,节奏不稳的学生,可以使用节拍器,或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习,节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲,过分地固定均匀节拍,听起来刻板枯燥,有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感,在舞台上形象也不美观,同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候,可以用脚打拍子,但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法,良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
扩展资料:
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律,具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度,常见的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等,每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的,不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
拍子:在音乐中,时间被分成均等的基本单位,每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的,一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍),也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。
拍子的时值是一个相对的时间概念,比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时,每拍占用的时间是一秒,半拍是二分之一 秒;当规定速度为每分钟 120 拍时,每拍的时间是半秒,半拍就是四分之一 秒,依此类推。
拍子的基本时值确定之后,各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如,当以四分音符为一拍时,一个全音符相当于四拍,一个二分音符相当于两拍, 八分音符相当于半拍,十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为 一拍,则全音符相当于八拍,二分音符是四拍,四分音符是两拍,十六分音 符是半拍。
参考资料来源:百度百科:音乐节拍.
1、选择适合自己能力的音乐,节拍简单,歌词与乐曲以一字一音为宜。
2、创设环境,培养兴趣。如看音乐节目,听录音歌曲,唱卡拉OK。
3、找资料学方法,有目的、有意识地针对自己的情况进行指导,发展节奏感。
4、在大自然中找声音的节拍。
5、唱歌时按每一句的第一个音来拍打节拍。在唱的过程中,一起边拍边唱,帮助掌握节拍。
扩展资料:
音乐节奏:把一段无序的节拍流组合成不同的模式,对长短不同经常重复的不同部分的整合,音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节拍:是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国戏曲里称节拍为“板、眼”,“板”相当于强拍,“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
节奏:将时值长短不一的音组合在一起(音长和音强的组合)
参考资料:百度百科-节奏
本回答被网友采纳