假声的练习方法:
1、用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
2、唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
3、测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田（横膈膜）运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
4、要把音域扩阔，必须要熟习假声运用。用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。
5、每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。
6、要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。
扩展资料
假声唱歌的方法：
1、学会用哼唱法和节拍法进行唱歌。在听歌的时候，很多时候通过哼唱曲调可以更快的找到歌唱的感觉，也容易对唱歌产生兴趣，当人的真声发出来并不自然的时候，选择通过假音来进行歌唱也是一种办法。
节拍法就是按照唱歌每一句歌词于下一句歌词转接的部分，学着用数节拍，1,2,3,4这样的拍手节拍法可以唱歌达到不跑调。
2、 通过小声说话来寻找自己的假音部分，看看发音的那个部分让自己嗓子感觉不吃力，但是可以发出更加甜美的音色，那么自我感觉去寻找这个假音，可以更快的让自己歌唱不会太费劲。
3、用力去深深的吸气，每天都做这样的练习，通过吸气达到肚子已经发硬的时候，会发现自己身体里面的气已经凝聚到肚子里面了，在唱歌快要达到高潮的时候，学会吸气和呼气来换气，通过换气的方法可以让唱歌的调韵更加准确。
4、在唱歌之前不要喝太多的水，也不要吃得太饱。当人需要唱假音的时候，是通过自己的身体来发出的音色，那么自己的小腹收紧和放松的状态，已经臀部和脚步的力量都会带动起来，唱歌的时候就不能让自己的小腹太胀气，导致自己呼气和吸气都不均匀，那么发声也就不会十分自然。
5、通过学唱美声的方法来练习假音。通过唱美声“啊”字从最低音到最高音之间的一个过渡的阶段，用全身均匀的气来带动身体的整个能量进行。
从最低的声音开始，通过后鼻音之间练习可以找到一个共鸣点，鼻腔的音在学语文课程的时候，会降到声母韵母和后鼻音的练习，那么选用后鼻音开始慢慢的哼唱可以找到假音的真正唱法。
参考资料来源：百度百科-假声
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2018-11-22
假声练习方法：
唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
练习哼鸣，找到假声高位置，训练气息，假声应圆润，切记大声喊叫，以免毁嗓，要学会使用气沉丹田， 越到高音，气越要往下沉，向下用力。
假音不能掐嗓挤嗓提嗓，不能虚，不能飘。保持真声的气息支持。一个练习推荐，假音低音音阶练习，从高一直跟着钢琴唱到你假音所能维持的最低的音，然后拉长。
扩展资料：
假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪刚演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。
参考资料：百度百科-假声
第2个回答 2013-09-13
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
第3个回答 2013-09-08
若要把假声练到运用自如的地就,是很难的.
我超喜欢假音,练了将近一年,从"像杀猪一样"到大家都说我的假音很好听"特别是你的假音"
从第一次听到陶喆的<普通朋友>的时候我就深深地爱上这首歌,陶喆的假音真的很棒,让人陶醉.于是我很想练好这首歌.我一直很执着,每天都到不停的地练习.甚至我们宿舍的人都说出很伤我心的话:"你不要唱了好不好,很难听!"
虽然很难过,但我从没想过要放弃,依然每天练.我最记得寒假的一个月里,每天早晚都有35分钟走路来回在工作与宿舍的时间--这是我的歌时间,我总会故意走到没人的地方,即便有人我也无视他们的存在,大声的唱.开始的时候,我的假音总是发得很不稳定,偶尔"一不小心"又唱出来了,但每次要唱给人家听的时候就不行了,破音.但经过长时候的练习,我终于练到了我满意的地方!
当时我只想练假音,我觉得就算其它发音没发好也不紧要.但当我练了一年之后才发现,我要把所有正确的发音方法,呼吸方法撑握了才发唱好.所以当我练好假音的时候,以前跟我一起在合唱队里的同学们都说"你进步很快,以前都不觉得你唱歌怎么样,但现在听起来很不错!"
我总结一下我练习的得心.
1.在学唱歌之前,要学会呼吸.正确的吸气可以让你在胸部无明显起伏的情况下,肚子向两边阔张.如果没感觉的话就把腰弯下来,两手按在肚子两侧或者躺在床上吸气去找感觉.(我们老师说:像闻花一样.当然.同的是闻花不用用嘴)
2.唱的时候要控制住气,让它平滑的输出.
3.发声的时候无论什么时候喉咙都不能紧张,一定要放松,要不然高音唱不上去,假音就更不用说了.我觉得要想学会唱假音就须必学会唱出共鸣(感觉声音从喉结上一点的发出来.讲话的时候也是一样.)假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度,把发音位置向上提一点.每个人都可以学女生讲话,就是发出那种"假音".最难的就是真假音之间的转换.
4.假音是用气息来控制的.所以气息一定要学好.
5.要学唱歌就专练一个歌手的歌,要选一个跟自己声音相似的.比如我就很专练陶喆的歌.
6.想靠自己练好歌是一件难的事.如果想要有质的以前飞跃,一定要有恒心,定一个长远目标.不要想两三天就可以看到进步,你将会遇到很多打击你的评论或者现象.脸皮厚一点,勇敢一点.一定很看到成果的!
我感觉练唱歌之后给我带来太多东西了.至少,有很多女生因些而爱上了我这个长得一点也不帅也不高大的男生.这是我最想要的结果,也是一直以来的动力.
我今年19岁,我能坚持下来,你呢?
混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定自己演唱的时候挂那一档.（我自己1档张学友；2档－哈林；3档－动力火车；4档－信乐团；5档－杨培安），当然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，不同档也可以唱一样的歌．
混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这两种方法都是结合起来使用的．
我超喜欢假音,练了将近一年,从"像杀猪一样"到大家都说我的假音很好听"特别是你的假音"
从第一次听到陶喆的<普通朋友>的时候我就深深地爱上这首歌,陶喆的假音真的很棒,让人陶醉.于是我很想练好这首歌.我一直很执着,每天都到不停的地练习.甚至我们宿舍的人都说出很伤我心的话:"你不要唱了好不好,很难听!"
虽然很难过,但我从没想过要放弃,依然每天练.我最记得寒假的一个月里,每天早晚都有35分钟走路来回在工作与宿舍的时间--这是我的歌时间,我总会故意走到没人的地方,即便有人我也无视他们的存在,大声的唱.开始的时候,我的假音总是发得很不稳定,偶尔"一不小心"又唱出来了,但每次要唱给人家听的时候就不行了,破音.但经过长时候的练习,我终于练到了我满意的地方!
当时我只想练假音,我觉得就算其它发音没发好也不紧要.但当我练了一年之后才发现,我要把所有正确的发音方法,呼吸方法撑握了才发唱好.所以当我练好假音的时候,以前跟我一起在合唱队里的同学们都说"你进步很快,以前都不觉得你唱歌怎么样,但现在听起来很不错!"
我总结一下我练习的得心.
1.在学唱歌之前,要学会呼吸.正确的吸气可以让你在胸部无明显起伏的情况下,肚子向两边阔张.如果没感觉的话就把腰弯下来,两手按在肚子两侧或者躺在床上吸气去找感觉.(我们老师说:像闻花一样.当然.同的是闻花不用用嘴)
2.唱的时候要控制住气,让它平滑的输出.
3.发声的时候无论什么时候喉咙都不能紧张,一定要放松,要不然高音唱不上去,假音就更不用说了.我觉得要想学会唱假音就须必学会唱出共鸣(感觉声音从喉结上一点的发出来.讲话的时候也是一样.)假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度,把发音位置向上提一点.每个人都可以学女生讲话,就是发出那种"假音".最难的就是真假音之间的转换.
4.假音是用气息来控制的.所以气息一定要学好.
5.要学唱歌就专练一个歌手的歌,要选一个跟自己声音相似的.比如我就很专练陶喆的歌.
6.想靠自己练好歌是一件难的事.如果想要有质的以前飞跃,一定要有恒心,定一个长远目标.不要想两三天就可以看到进步,你将会遇到很多打击你的评论或者现象.脸皮厚一点,勇敢一点.一定很看到成果的!
我感觉练唱歌之后给我带来太多东西了.至少,有很多女生因些而爱上了我这个长得一点也不帅也不高大的男生.这是我最想要的结果,也是一直以来的动力.
我今年19岁,我能坚持下来,你呢?
混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定自己演唱的时候挂那一档.（我自己1档张学友；2档－哈林；3档－动力火车；4档－信乐团；5档－杨培安），当然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，不同档也可以唱一样的歌．
混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这两种方法都是结合起来使用的．
第4个回答 2016-03-24
对着二楼的人说悄悄话，就是假声，慢慢练习，但是要注意不要疲劳，假声练多了伤嗓子。
教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，
人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！
什么叫假音,怎样练假音? 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。
“假音”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)
可是唱到高音 有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去
那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~) 唱到高音 当我们的音域没到达那麼高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)
如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~
你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声
如何唱假音:
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声
首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。
真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。
假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。
要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。
之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。
再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。
要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。
最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。
你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 简而言之,真音是通过声带振动发出来的,假音是用气发出来的,所以平时练假音的时候,要注意运气.你要感觉到发音的时候是象在呼气,要做到平稳,匀称地呼,避免声带震动. 运气只是练假音的一部分,另外还要运用鼻腔的运气,感觉是呼出的气是从鼻腔出来一样.这样发出来的气才有力. 我的理解：假嘛，顾名思义，不是平时说话的声调就是假音。 同上同上 同上 很想学习，，很想学唱歌，呵呵！！
来源二
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
假声不是天生的.只要你有一副不错的嗓子,只要你掌握正确的方法.学习假声其实是很简单的.
假声顾名思义,不是你真正的声音,如果你唱假声时,声音太虚,那就不是假声了.假声比较实,但又令人感到轻浮.像孙燕姿,张靓颖那种声音就是假声,听起来很实,但似乎又很轻浮.
要学习假声,你要掌握以下方法.
首先,运气很重要.运气是用肚子的力气,也就是说,你在唱歌时,肚子是鼓起来的,用手按的时候是顶住的.
再来就是声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了.
还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了.
教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，
人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！
什么叫假音,怎样练假音? 假声 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。 人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。 天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。 假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。 17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。 counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。 意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。 高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。 继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。
“假音”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)
可是唱到高音 有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去
那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~) 唱到高音 当我们的音域没到达那麼高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)
如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~
你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声
如何唱假音:
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听.
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好.
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声
首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。
真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。
假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。
要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。
之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。
再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。
要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。
最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。
你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。 简而言之,真音是通过声带振动发出来的,假音是用气发出来的,所以平时练假音的时候,要注意运气.你要感觉到发音的时候是象在呼气,要做到平稳,匀称地呼,避免声带震动. 运气只是练假音的一部分,另外还要运用鼻腔的运气,感觉是呼出的气是从鼻腔出来一样.这样发出来的气才有力. 我的理解：假嘛，顾名思义，不是平时说话的声调就是假音。 同上同上 同上 很想学习，，很想学唱歌，呵呵！！
来源二
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
假声不是天生的.只要你有一副不错的嗓子,只要你掌握正确的方法.学习假声其实是很简单的.
假声顾名思义,不是你真正的声音,如果你唱假声时,声音太虚,那就不是假声了.假声比较实,但又令人感到轻浮.像孙燕姿,张靓颖那种声音就是假声,听起来很实,但似乎又很轻浮.
要学习假声,你要掌握以下方法.
首先,运气很重要.运气是用肚子的力气,也就是说,你在唱歌时,肚子是鼓起来的,用手按的时候是顶住的.
再来就是声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了.
还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了.
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