如何成为一位插画师？需要具备什么条件？

一   如果想自学插画，单纯靠方法是不行的，重要的是自律的精神。

小伙伴你好，如果你此时打算自学插画，那么我想让你问自己一个问题，你的自律能力怎么样？你愿不愿意克服手机的诱惑，电视的诱惑，游戏的诱惑，一心一意的来学习插画呢？当然学习插画是一件快乐的事情，也没必要那么苦行曾，我们换个角度，你每天会拿出三个小时的时间学习插画吗？你能坚持半年吗？这就是自律精神，其实一切自学的核心都是自律，如果做不到自律，那么自学这件事情是做不成的，自学是对意志力的强大考验，当然也是对信心的一种煎熬，如果你再自学的过程中，总是遇到各种不顺利，那么这个时候，你是否还有信心去解决这些问题？

二   如果没有好老师带你，自学插画只是在浪费时间。

我认识很多自学插画的小伙伴，我非常佩服他们的精神和勇气，敢于去自学的伙伴，本身就是很有勇气的伙伴，但是一个令人遗憾的结果是，我认识的凡是靠自学的，目前没有一个自学成功的，没有一个从事这个行业的，当你刚刚开始学习插画的时候，如果能看到这，我真的不是打击你们，我是为你们好，因为很多人对于插画学习的小火苗，就是在自学中慢慢的熄灭的，如果你要问我插画怎么学，我首先就是要告诉你的是：不要自学，浪费时间。

现在是互联网时代，学习是非常便捷的，网上也有很多优秀的插画老师，我就是认识一个，我也经常去听他的课，他每天晚上都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的幽默风趣好玩，能把复杂的知识讲解的非常透彻简单 ，比我们自己瞎摸索强多了，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：排在前边开头的一组是：w9  排在后边开头的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，

有一句话说，实践得真知，在你刚刚开始学习插画的时候，多跟好老师学习，只会让你的插画之路越走越顺 ，别自以为是，我们要用空杯的心态，多了解才能找到自己的突破点，优秀的你，需要兼容并蓄，才能成就更优秀的你。

三  插画的起源。

插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时，美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，

只要对插画感兴趣，也可以学。 对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。如果他有R&D精神，他可以从事某一方面的研究，然后成为这一领域的领导者。

当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。

四  学习插画，可以重点提升自己这方面的能力。

插画的提升=多画+ 多看+ 脑力的结合，很多人觉得很简单，但是要具体落到实处，到底怎么画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清楚了，下面我们先来看看具体应该怎么做：

1、多画概括，练基础、练造型。

比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等，这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活，多画的特点就是大量训练，且会有较多的素材参考。

2、多画组合，练设计、练趣味。

比如：几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）、Q版（变形）+ 经典角色（特征）、生物（造型）+ 机械（元素）等还有很多可以画的组合，反正就放开你的脑洞，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。

3、多画搭配，练美感、形式感。

比如：日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感、自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配 写实风格的背景+油画质感。

4、看不同的世界。

可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。

5、看不同的风格、领域的作品。

学画画少不了就是欣赏学习，不论是国画水墨，还是日系、美式、写实、Q版....亦或是不同领域，比如说摄影、平面广告、影视剧等都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。

6、逼迫自己深度思考的绘画训练。

比如：在一个简单形体草稿绘制上，进行多次推敲设计，反复打磨刺激自己的大脑。在草稿阶段尝试更多的可能性。不要仅限于一两个方案，而是寻找5个、10个、甚至上百个可能性。

把看似风马牛不相及的事物，通过巧妙的加工让它们产生联系，乃至延伸出新的意义。所谓的创造、创作，需要的那份想象力并不是“无中生有”的能力，而是善于发现、构建联系的能力。综上所述，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！

五  学插画为什么要学习素描。

学习素描是插画创作的必经之路。

1.素描是造型的基础，素描能力可以直接影响到后期插画空间造型能力；

2.素描能让人变得心态平和，有耐心，细心，耐住寂寞，静下心来思考问题；

3.通过练习素描，对物体结构的认知及形体表现都会有一个质的提升；

4.素描能够让你更清晰地看到绘画时的每处细节问题；

5.在学习素描时，会遇到不少问题，但这些问题也能让你更加理性的分析问题，解决问题；

6.能把自己看到的东西记录下来；

5.学习素描能增强空间感与立体感。